Serena Grassetti - Part of Me #14






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141873 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti esittelee Part of Me #14, 2025 vuoden originaali gSessizio jätelmä heteren tekniikalla raakalävydellä (60 cm x 55 cm), käsin signed, luonnollisilla pigmentteillä ja hiilellä, toimitetaan ilman kehystä ja rullattuna, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Osa minusta tutkii sitä, mitä jää jäljelle, kun melu haihtuu: hiljainen ja välttämätön läsnäolo, joka jatkaa olemassaoloaan poissaolosta huolimatta. Luotu luonnollisilla, maahan kytkevillä väreillä, teos kiinnittää kankaan ajattomia sävyjä harkittuun ja tietoisesti opiskeltuun tekniikkaan, muuntaen tyhjyyden aineeksi ja hiljaisuuden intiimiydeksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättää tunteita, jotka ovat pysähtyneet läsnäolon ja poissaolon väliin.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, rullattuna huolellisesti putkelle parhaan turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana. Se voidaan kehystää tai kiinnittää kankaalle kokoelman omistajan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teossarjoitus, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on maalattu ilman kehyksiä ja lähetetään rullattuna parhaan turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Telaa ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liikaa kehystystävän lähentämiseksi vaurioittamatta tekstuuria ja luonnollisten pigmenttien ilmiasua.
*Älä käytä telinettä, koska se saattaisi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan teoksen optimaalinen asennus ammattitaitoisen kehystäjän palveluksessa.
Toteutettu raakan kankaan päälle, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä pala yhdistää figuraalisen taiteen ekspressiivisen gestin abstraktin ilmaisun kanssa, herättäen tunteita ja itsetutkiskelua.
Teos, joka on tehty sekoitettujen tekniikoiden ja luonnollisten pigmenttien avulla, kätkee sisäänsä värien voiman sen, joka on osannut muuttaa maalaustekniikan puhtaaksi tunteeksi – tutkimusta, joka kulkee läpi ajan ja nykyaikaisen taidekentän. Väriokeron syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka teki Francis Baconin sivelyt ikoniksi, Jackson Pollockin gestuaalisen liikkeen ja Lucian Freudin syvällisyyden tunnetuksi. Tämä teos sijoittuu modernin keräys- ja taidekentän maisemaan, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta tunteellista vaikutusta ja pystyvät keskustelemaan aistinvaraisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden kaltaisista paikoista, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon, tunkeutuen ihmisen ilmaisun ytimeen – kuten ovat tehneet ajan myötä Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimien liikkeen dynamiikka ja merkinnän syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia töitä, jotka mahtuvat Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien nimien joukkoon.
Yksi ainutkertainen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa hallitsevat pop-taiteen pioneereita puhuttelevat taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos eroaa täysin luonnollisella värityksellään, tehden jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja unohtumattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omalla tunnistettavalla ja aidolla signeerauksella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja taiteellisen sijoitusmarkkinan pääkaupungit. Täydellinen valinta niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakaan kankaaseen, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus etupuolella
Yksittäinen teos: aitoustodistus mukana
Kokonaisuuden luonnollinen taiteilija, jonka lahja on tunnustettu kansainvälisesti ja jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen ympäri. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Kun hän on tehnyt taidetta jo nuoresta pitäen, Serena Grassetti luo töitä luonnon kanssa ja kaiken sen tarjoaman kanssa. Hän saa inspiraationsa maaperästä ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välistä suhdetta työnsä kautta lehtiä, juuri ja hiiltä käyttämällä. Hänen työnsä, joissa yhdistyvät luonnon elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Haki osallistumiskutsuja arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöihin, hänen kykynsä yhdistää luontoon ja muuntaa tämä suhde visuaaliseksi ilmaisuksi asettaa hänet yhdeksi lupaavimmista nuorista äänistä nykytaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyys ja kauneus, jatkaa inspiroimista yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää armoisesti ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlivat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä kylässä, jossa luonto on läsnä, Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilipiirroksen traditions että ecoprintingin innovaatioita, luoden erottuvan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, joiden keskiössä ovat voimakkaat portraits ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä aloittamaan taipaleen, jota hän ennen ihailee kaukaa. Nykyään hänen teoksensa ovat kansainvälisestikin arvostettuja, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Osa minusta tutkii sitä, mitä jää jäljelle, kun melu haihtuu: hiljainen ja välttämätön läsnäolo, joka jatkaa olemassaoloaan poissaolosta huolimatta. Luotu luonnollisilla, maahan kytkevillä väreillä, teos kiinnittää kankaan ajattomia sävyjä harkittuun ja tietoisesti opiskeltuun tekniikkaan, muuntaen tyhjyyden aineeksi ja hiljaisuuden intiimiydeksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättää tunteita, jotka ovat pysähtyneet läsnäolon ja poissaolon väliin.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, rullattuna huolellisesti putkelle parhaan turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana. Se voidaan kehystää tai kiinnittää kankaalle kokoelman omistajan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teossarjoitus, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on maalattu ilman kehyksiä ja lähetetään rullattuna parhaan turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Telaa ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liikaa kehystystävän lähentämiseksi vaurioittamatta tekstuuria ja luonnollisten pigmenttien ilmiasua.
*Älä käytä telinettä, koska se saattaisi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan teoksen optimaalinen asennus ammattitaitoisen kehystäjän palveluksessa.
Toteutettu raakan kankaan päälle, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä pala yhdistää figuraalisen taiteen ekspressiivisen gestin abstraktin ilmaisun kanssa, herättäen tunteita ja itsetutkiskelua.
Teos, joka on tehty sekoitettujen tekniikoiden ja luonnollisten pigmenttien avulla, kätkee sisäänsä värien voiman sen, joka on osannut muuttaa maalaustekniikan puhtaaksi tunteeksi – tutkimusta, joka kulkee läpi ajan ja nykyaikaisen taidekentän. Väriokeron syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka teki Francis Baconin sivelyt ikoniksi, Jackson Pollockin gestuaalisen liikkeen ja Lucian Freudin syvällisyyden tunnetuksi. Tämä teos sijoittuu modernin keräys- ja taidekentän maisemaan, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta tunteellista vaikutusta ja pystyvät keskustelemaan aistinvaraisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden kaltaisista paikoista, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon, tunkeutuen ihmisen ilmaisun ytimeen – kuten ovat tehneet ajan myötä Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimien liikkeen dynamiikka ja merkinnän syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia töitä, jotka mahtuvat Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien nimien joukkoon.
Yksi ainutkertainen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa hallitsevat pop-taiteen pioneereita puhuttelevat taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos eroaa täysin luonnollisella värityksellään, tehden jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja unohtumattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omalla tunnistettavalla ja aidolla signeerauksella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja taiteellisen sijoitusmarkkinan pääkaupungit. Täydellinen valinta niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakaan kankaaseen, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus etupuolella
Yksittäinen teos: aitoustodistus mukana
Kokonaisuuden luonnollinen taiteilija, jonka lahja on tunnustettu kansainvälisesti ja jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen ympäri. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Kun hän on tehnyt taidetta jo nuoresta pitäen, Serena Grassetti luo töitä luonnon kanssa ja kaiken sen tarjoaman kanssa. Hän saa inspiraationsa maaperästä ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välistä suhdetta työnsä kautta lehtiä, juuri ja hiiltä käyttämällä. Hänen työnsä, joissa yhdistyvät luonnon elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Haki osallistumiskutsuja arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöihin, hänen kykynsä yhdistää luontoon ja muuntaa tämä suhde visuaaliseksi ilmaisuksi asettaa hänet yhdeksi lupaavimmista nuorista äänistä nykytaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyys ja kauneus, jatkaa inspiroimista yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää armoisesti ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlivat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienessä kylässä, jossa luonto on läsnä, Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilipiirroksen traditions että ecoprintingin innovaatioita, luoden erottuvan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, joiden keskiössä ovat voimakkaat portraits ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä aloittamaan taipaleen, jota hän ennen ihailee kaukaa. Nykyään hänen teoksensa ovat kansainvälisestikin arvostettuja, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
