Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

YUNI R. P:n maalaus rakentuu suoran ja fyysisen suhteen kautta aineeseen. Työskennellen pääasiassa öljymaalauksella kankaalle ja luopuen siveltimestä tikun tukeen, taiteilija kehittää maalauspinnan, jossa väri ei rajoitu kuvan kuvaamiseen: se saa volyymiä, suuntaa ja liikettä.

Tikutus mahdollistaa öljyn levittämisen, vetämisen ja kerrostamisen laajoilla ja päättäväisillä eleillä. Tästä menettelystä syntyy materiaalisesti rikkaiden pintojen kohtia, joissa värit ovat osin kankaalla ilman, että ne menettävät täysin yksilöllisyyttään. Tämä piirre muodostaa yhden hänen kielensä tunnistettavimmista elementeistä: syvät siniset, turkoosit, aurinkoiset keltaiset, oranssit, punaiset ja valkoiset esiintyvät vastakkain ja sekoittuvat kirkkaalla paletilla.

Vaikkakin hänen tuotannossaan on maisemia, puutarhoja, figuureja ja kaupunkunäkökohtia, viime vuosina meri on muodostunut yhdestä suurimmista keskeisistä teemoista hänen maalauksissaan. Purjeveneitä, satamia, rannikkoja, heijastumia ja horisontteja esiintyy toistuvasti, muuttuneina näkökulmana, joka painottaa aistinvaraista kokemusta yksityiskohtaisen kuvan kuvaamisen sijaan. Hän asuu Havannassa ja lähimmäinen merelliseen maisemaan liittyvä arki löytää näin luonnollisen heijastuksen hänen mielikuvituksessaan.

Formaalisesti teos dialogoi tiettyjen impressionismin ja postimpresionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon tallentaminen, värien rikkoutuminen ja aikomus välittää ensiksi vaikutelma kuin motiivin fotorealistinen toisto. Joissakin hänen merinäytelmissään voi jopa aavistaa yhteyden Joaquín Sorollan valonhenkeen, erityisesti kiinnostuksessa veden hohteeseen sekä tapaan, jolla valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merellisen pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole jäljittelystä, vaan pitkäaikaisen taiteilijoiden perinteen sisällä olevasta yhteydestä meren, värin ja valon allekirjoituksen kiehtominen.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tuon perinteen kohti maalausta, joka on entistä enemmän materiaalisesti korostuvaa. Tikunjälki pysyy näkyvissä ja muuttaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Lähietäisyydeltä katsottuna taulu saattaa sivuta abstraktiota; kauempaa katsottuna nuo täplät ja suunnat järjestäytyvät jälleen kuin purjeet, heijastumat, kasvillisuus, figuurit tai horisontit. Tämä jännite abstraktion ja esittämisen välillä on yksi hänen työnsä kiehtovimmista piirteistä.

Kuvat eivät täysin kykene välittämään tätä luonnetta. Taulun edessä öljyn reliefi ja valon vaikutuksesta syntyvät muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Lopputulos on välitön, elinvoimainen ja tunnistettava maalaus, jota leimaa voimakas väri-energia sekä syvällinen optimistinen maiseman näkemys.

Yuniesky Rodríguez Pens public-ura sisältää yksityis- ja yhteisnäyttelyitä Kubassa ja hänen teoksiaan löytyy kansainvälisistä yksityiskokoelmista. Hänen työnsä on myös levinnyt kansainvälisesti alustan ja modernin taiteen järjestöjen kautta. Teoksia on kerätty sekä yksityisesti että institutionaalisesti useissa Euroopan maissa.

Yuni-taiteilijan teos, öljy kankaalle, korkealaatuinen taidekokoelman osa. Koko: 73 x 53 cm, maalaus, alkuperäinen painos. Lähetys tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muuhun maailmaan. Teos lähetetään rullattuna ja suojataan useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja kestävällä putkella. Tehtyä tilatun teoksen maksusta kuluu kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessiin. Esine toimitetaan kymmenen päivän kuluessa kohdemaan mukaan. “Tässä erässä on tekoälyn tuottamia näkymiä. Tarkasta alkuperäiset valokuvat todellisen teoksen tilan varmistamiseksi.”

Tämä öljymaalaus kankaalle on ekspressiivinen Venetsian kaupungin maisemamaalaus, uus-impressjonistisen tyylin mukaan, joka erottuu dynaamisella tikun käytöllä ja tiheällä maalipinnoitteella. Koostamus omaksuu selvästi keski-Position suunnan, jossa etualalla on gondoli, jonka viivat ohjaavat katseen San Giorgio Maggioren basilikankuvan ja kellotapulin silhuettiin auringonlaskun aikaan. Taiteilija esittelee elinvoimaisen kontrastisarjan, jossa taivaan lämpimät sävyt—punaiset, keltaiset ja intensiiviset oranssit—taittuvat sinisiin, turkoosiin ja kultaisiin heijastuksiin veden pinnalla. Energiakäden veto tallentaa auringonvalon heijastuksen kanavalla ja ilmakehän iltahämärän liikkeen, saavuttaen teoksen, joka on täynnä lyyrisyyttä, värijoukkojen voimaa ja syvää arkkitehtonista romantiikkaa.