École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs

1. Tietoja teoksesta

Tekijä: Tuntematon tekijä, allekirjoitus hämärä
Koulu: Eurooppalainen koulu / Pariisin Élan ympäristö
Ajanjakso: 1900-luvun ensimmäinen puolisko
Päivämäärä: 1929
Ehdotettu otsikko: Bouquet de fleurs
Tekniikka: Öljy kankaalle
Työn mitat: 48 × 67 cm
Rivistömitat kehyksen kanssa: 56 × 76 cm
Tuki: Kangas puusta tehdyn kehän päällä
Allekirjoitus: Allekirjoitettu ja päivämäärätty “1929” oikeassa alakulmassa; allekirjoitus vaikeasti luettava
Tila: Yleisesti hyvä säilytyksetila, vanhenemisen merkit cronologiaan soveltuvin tavoin. Maalauspinnoitteessa runsaasti massaa ja paikallinen halkeilu.

2. Kuvaus

Merkittävä kukkakonttaus, toteutettu vuonna 1929, jolloin eurooppalaiset vanguardit olivat kehitysvaiheessaan ja Pariisin ympärillä kehittyneen taide-elämän vuoristoa.

Teos kuvaa suurta kukkaseppeleä, joka on asetettu edessä tummaa taustaa vasten, ja jonka on luotu erityisen vapaasti, rikkaasti ja materian avulla.

Krysanthemumit, ruusut ja muut kukat ilmenevät vahvoin siveltimenvedoin, nopeasti ja pigmentillä rikkaasti käsiteltyinä, poiketen akateemisesta kukkamaalauksesta ja lähentyen modernia herkkyyttä, jossa väri, materia ja ele saavat yhtä paljon merkitystä kuin motiivin esittäminen.

Kompositio erottuu voimakkaasti valkoisten, vaaleanpunaisien, karminpunaisen, punaisten ja keltaisten sävyjen intensiteetillä, jotka nousevat esiin tumman, sinertävän, harmahtavan ja vihertävän sävyiseksi muuttuvan pohjan päällä.

3. Tyylillinen ja sommittelu-analyysi

Tyylillisestä näkökulmasta teos liittyy 1920–1930-lukujen eurooppalaiseen maalausilmapiiriin, erityisesti Pariisin École de Paris -nimistä ilmiötä ympäröivien suuntausten kanssa.

Kyse ei ole akateemisesti määriteltyyn kouluun kuuluvasta oppiaineesta, vaan laajasta kansainvälisestä kontekstista, jossa asuivat Parisiin sijoittuneet tai siihen liittyvät ranskalaiset ja ulkomaalaiset taiteilijat, joissa vuoroperäiset postimpresionistiset, ekspressionistiset ja muut figurativisen modernismin suunnat elivät rinnakkain.

Tämän maalaamisen toteutus sisältää useita elementtejä, jotka ovat linjassa kyseisen ympäristön suhteen:
- sivellinjäksen pitäminen näkyvänä;
- pigmentin paikoin huomattava paksuus;
- kukka rakennetaan enemmän väriä pienoita ja eleitä käyttäen kuin yksityiskohtaista valmista piirustusta;
- taustan ratkaistaan laajoilla maalausliuskeilla, jotka korostavat kimppukukon valoisuutta.

Erityisen mielenkiintoisia ovat keskellä olevat suuret valkoiset krysanteemit, joiden muodot syntyvät todellisten maalausreliefien kautta. Roosaisissa ja punertavissa kukissa sivellin piirtää Kaaret ja nopeat liikkeet, jotka välittävät voimakasta elinvoiman tuntua.

Kompositio järjestäytyy laajaksi kukkakokonaisuudeksi. Valovoima muodostaa ytimen, ja siitä värit siirtyvät laajoihin reunoihin keltaisilla, vaaleanpunaisilla, punaisilla ja vihreillä.

4. Aistikokemus ja ilmaisullinen luonne

Puuttelemattomasti botaniikkaa esittävä mielikuva on pikemminkin värillinen ja sensorinen kokemus.

Kukkien kasaantuminen käytännössä poistaa tyhjän tilan ja muuttaa kimppukukan elinvoimaiseksi massaksi.

Valkoiset ja keltaiset toimivat valon lähteinä, kun taas punaiset, vaaleanpunaiset ja karminpunaiset lisäävät syvyyttä ja energiaa. Tumma tausta korostaa kontrastia entisestään.

Maalaus omaa lähes kosketuskaltaisen ominaisuuden: lähikuvissa voidaan selvästi nähdä, kuinka taiteilija sijoittaa, liuottaa ja päällekkäin levittää pigmenttiin, jättäen näkyviin oman toteutusprosessin.

Tämä tekniikan vapaus sijoittaa teoksen kauas perinteisestä asetelman akateemisesta muodosta modernin herkkyyden tilaan.

5. Allekirjoitus ja tekijyyden oletus

Teos näyttää alussa oikeassa alakulmassa merkityissä ja päivämääröitynä vuonna 1929.

Allekirjoitus on fyysisesti läsnä, mutta sen kirjoitusmuoto on vaikeasti tulkittavissa. Alkuprenäytteet näyttävät antavan erilaisia lukutapoja, eikä mikään niistä ole voinut toistaiseksi varmuudella liittää teosta mihinkään tiettyyn taiteilijaan.

Tästä syystä teos esitetään varovaisesti seuraavasti:
Tuntematon tekijä – Eurooppalainen koulu / lähistöllä École de Paris, 1929.

Suorituksen laatu, kronologia ja maalaus kieli tekevät suositeltavaksi pitää tekijyyden tutkimus avoinna.

Pariisissa 1920-luvun lopulla työskentelivät lukuisat ranskalaiset ja ulkomaalaiset maalarit, jotka nykyään ovat kansainvälisen markkinan näkyvissä, joista osa tunnettuja juuri rikkaan materiaalisen luonteen vuoksi.

Kuitenkin, ei ehdoteta konkreettista atribuutiota, ja mahdollisen tulevan identifioinnin on perustuttava asianmukaiseen kirjalliseen ja paleografiseen vertailuun allekirjoituksen suhteen.

6. Muita kiinnostavia tietoja

Päivämäärä 1929 on historiallisesti-taiteellisesti erityisen mielenkiintoinen.

Teos sijoittuu aikaan, jolloin eurooppalainen maalaustaide oli äärimmäisen tuottoisaa: varhaiset vanguardit olivat muuttaneet pysyvästi suhdetta väriin ja muotoon, kun taas lukuisat taiteilijat jatkoivat modernin figuratiivisuuden työskentelyä postimpresjonismin, fauvismin ja ekspressionismin panosten pohjalta.

Takakansi säilyttää myös vanhoja merkintöjä teoksesta ja sen päivämäärästä.

Maalaus erottuu erityisesti materian rikkaudellaan, joka näkyy sekä petalien pigmenttien kasaantumisessa että väri-kerrostumissa.

Kehys on kultaiset ja tummat huolellisesti kaivertoa koristellut, ja se täydentää teoksen luonnetta erinomaisesti.

7. Lähetys ja ehdot

Teos lähetetään ammattitaitoisen kuljetusyrityksen välityksellä, käyttämällä erittäin suojaavaa pakkausta, mittatäsmättyä laatikkoa ja vaahtosuojausta, taatakseen mahdollisimman turvallisen kuljetuksen.

Toimitamme kansainvälisiä lähetyksiä kaikkialle maailmaan.
Lähetykset, jotka sijaitsevat EU:n ulkopuolella, tietyt kansainväliset kohteet tai piece-tä, jotka vaativat erityisvarustelua, voivat aiheuttaa lisäkustannuksia kuljetuksesta, tulleista tai tuonnista, jotka ostaja vastaa.

Kehys sisältyy teokseen lahjana eikä sitä voida vaatia erikseen."