Christopher Henry - Insolent Par Nature n°12

Valmistettu teräspalkista, huolellisesti muokattuna yksilölliseksi taiteen teokseksi. Jokainen kappale on ainutlaatuinen teos. Kaikki on suojattu satiinilasilla, joka takaa kestävän viimeistelyn. Tämä luomus yhdistää kierrätyksen ja taiteellisen ilmaisun, täydellinen lisäyksenä omalle sisustukselle tai taidekokoelman täydentämiseen.

Pilarit:

Päätin työstää IPP-palkkikupeita, näitä metallipalkkeja, jotka ovat peräisin kaupunkirakenteistamme, raaka elementtejä, jotka muodostavat ja tukevat kaupunkien rakennuksia. Tyypillisesti seinien takana piilotettuina, ne osallistuvat silti ympäristömme rakenteeseen. Ne kantavat, pitävät ja mahdollistavat rakennusten pysymisen pystyssä.
Käyttämällä todellista palkkia tukena tuon työni mukaan kaupungin palasen, kaupungin arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun. Teollinen elementti, jonka historia ja ensisijainen tehtävä ovat merkittyjä, jonka ohjaan toiseen taiteelliseen ulottuvuuteen.
Tämä valinta oli luonnollinen, kun halusin kohdata naiskuvani.
Sillä, aivan kuten nämä palkit ovat rakennusten näkymättömät pylväät, meillä jokaisella elämässämme on nainen, joka on pilarina. Äiti, isoäiti, sisko, kumppani, ystävä… Nainen, joka kannattelee, tukee, suojelee tai auttaa meitä vain pysymään pystyssä.
Tämän raudan, kaupungin maailman ja naiskuvan kohtaamisen kautta luon vertailun kaupunkimme rakennetta tukevien padottujen asioiden ja näiden naisten elämää tukevien voiman välille.
Jokainen IPN-palkki muuttuu lopulta tavallisesta tukijasta paljon enemmän – se on kaupungistettu palanen taiteeksi, joka kantaa naisen kasvojen ja symbolisen tarinan.
Sillä kaupungillamme on omat pylväänsä. Ja meidänkin elämässämme on naisia, jotka saavat meidät pysymään pystyssä.

Ominaisuudet:

Materiaalit: Kierrätetty teräspalkki, spray-maali, satiinilas, 1 dollarin seteli

Tekniikka: Sekatekniikka: Aerosol/akryylimaali

Mitat: 30x10x10 cm
Allekirjoitettu ja numeroitu taiteilijan toimesta selkäpuolella / Yksittäinen
Aito-todistusdokumentti
Teos on tiiviisti pakattu

Taiteilijasta:

Syntynyt Lyonissa, Christopher Henry, tunnettu nimellä SIN, on ranskalainen itsetehty taiteilija, jonka työ sijaitsee katu-taiteen, pop-taiteen ja nykymaalauksen risteyksessä. Graffiti-kulttuurista kumpuava, jonka hän löysi jo nuoruudestaan, hän on jo yli kahdenkymmenen vuoden ajan kehittänyt henkilökohtaista, vaistonvaraista ja helposti tunnistettavaa universumia, jossa maalaus, valokuvaus, serigrafia, kollaasit ja katusiveltävien erilaisten tekniikoiden sekoittuvat.
Hänen työnsä voimaa ammentaa kadulta, mutta se vapautuu nopeasti perinteisistä graffitikoodistaan tutkiakseen laajempaa ja henkilökohtaisempaa taiteellista käytäntöä. Christopher Henry kehittää visuaalisen kielen, jossa sekoittuvat naiskuvien muotokuvat, värit, typografiat, symbolit, viittaukset populaarikulttuuriin ja spontaanit graafiset inva­sioita. Hänen työnsä tasapainoilee teknisen hallinnan ja eleen vapauden välillä, nykyaikaisen estetiikan ja kaupunkivaikutteiden välillä.
Vuosien saatossa hänen työnsä on esillä Ranskassa ja kansainvälisesti, erityisesti Pariisissa, Hongkongissa, Bratislavassa, Eindhovenissa ja Miamissa. Monipuolinen taiteilija työskentelee sekä kankaiden että odottamattomien tukien parissa: muurien merkkiteoksiin, esineisiin, skeittilautoihin, koripäihin tai taideinstallaatioihin.
Naishahmo on hänen työnsä keskeinen teema. Erilaisilla muotokuvillaan ja sarjoillaan Christopher Henry pyrkii paljastamaan voimakkuuden, sensuaalisuuden, haavoittuvuuden ja yksilöllisyyden, joita hänen aiheensa ilmentävät. Hänen universaalinsa on ajoittain provokatiivinen, mutta aina tunnustettu, ja se kyseenalaistaa suhtautumistamme kehoon, naiseuteen ja nykyisen yhteiskuntamme koodit.
DollArt Erotic -konseptin luoja, hän jatkaa tänä päivänä omaperäistä taiteellista tutkimustaan, jossa yhdistyvät eroottisuus, pop-kulttuuri, katu-taide ja serigrafia, samalla kun hän kehittää lukuisia osallistavia ja yhteiskunnallisia projekteja. Yli kahdeksantoista vuotta hän on käyttänyt taidetta välineenä välittämiselle, ilmaisulle ja kohtaamiselle työpajojen ja seinämaalauksien projektien kautta eri yleisöjen parissa.
Avoimen ja moniäänisen teoksen kautta Christopher Henry vahvistaa rajattoman taiteellisen näkemyksen, jossa jokainen tukipinta muuttuu ilmaisulaitteeksi ja jossa kaupunkitaide vuoropuhelussa toisten intiimimpien, populaarien ja nyky­taiteen maailmojen kanssa.