Diane Pfister - E-1734

Tämä kuva on museonlaatuista erittäin korkealla resoluutiolla, mestaritulostajan käyttämillä arkistopigmenteillä ja arkistokelpoisella saksalaisella Cotton Rag -paperilla.
Voisin lähettää TIFF-tiedot (tämä formaatti sallii vain JPEG-tiedostoja - huonompi laatu) jos olet kiinnostunut. Tämä on kuva, ei kehyksiä. Huom.: koko saattaa vaihdella hieman koostumuksen sovittamiseksi. Viite koskee paperikokoa ja suurinta mahdollista tulostusta kyseisellä mittasuhteella.

Yleiskatsaus
Moderni renessanssi on tutkimus kukasta aiheena ja symbolina tarkalla valokuvauksella. Pelkän kauneutensa lisäksi kukkien kasviomaisesta muodosta tulee arkkitehtoninen, meditatiivinen ja vivahteikkaan suoraviivainen. Nämä teokset kieltäytyvät kukkakuva-aiheen koristeellisesta klišeestä ja lähestyvät kukkaa suunniteltuna hetkenä sekä elämässä että kuolemassa, kukoistuksessa ja rappeutumisessa—herättävät rakennetta, kuolevaisuutta ja halua.
Valokuvat eivät pyri dokumentoimaan luontoa yhdessä hetkessä. Pikemminkin ne ovat nykytaiteellisia visuaalisia design-teoksia, jotka ammentavat perinteitä modernin valokuvauksen, japanilaisen ikebana-kulttuurin ja tilallinen minimalismin traditioista. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja tarkoituksenmukaisia—resonoiden arkkitehtonisten ja veistoksellisten herkkyyksien kanssa.

Konseptuaalinen kehys
Tämä sarja asettuu luonnon muodon ja rakennettujen merkitysten kynnykselle. Nykyajan huolista—kohtuuttomuudesta, sukupuolittamisesta luonnossa, digitaalisen näkemisen vaikutuksista—kukin kuva on hiljainen murtuma odotuksessa ”kukka-valokuvasta”.
Sen sijaan, että korostaisi väriä tai romantisoitumista, näissä sommitelmissa korostuvat varjo, muoto, toisto ja jännite. Teos ammentaa suunnittelun teoriasta, meditaatiomaisesta estetiikasta ja visuaalisesta hiljaisuudesta—luoden katselijalle pohdiskelevan kokemuksen.

Tekniset tiedot - Arkistopigmenttitulosteet hienolle puuvillakuitupaperille (Hahnemühle)
Koot enintään noin 20" x 30" (eli noin 50 cm x 76 cm)
Ilmaistu erä - tyypillisesti sarjoina 50
Valmis asennettavaksi - ei kehyksiä tässä (kehystettävissä järjestämällä oston jälkeen)

Taiteilijan lausunto
Työni käsittelee kukinnan ja rappeutumisen visuaalista jännitettä orgaanisissa muodoissa. Tutkin, miten luontoon suunnitellut kuvat voivat säilyttää tilaa ajatusten monimutkaisuudelle, kunnioittaen silti niiden olennaista rakennetta. Visuaalisen pidättyväisyyden keinoin leikkelen tunnekirjoa, visuaalista jännitettä, sensuellista rakennetta ja esteettistä selkeyttä.
Kuvattaessani kukkia olen vähemmän kiinnostunut niiden perinteisestä symboliikasta ja enemmän siitä, miten ne käyttäytyvät kirkastavassa prosessissa, jolloin ne pelkistetään olennaiseen muotoonsa ja tutkitaan yhtä aikaa kaoottista, luonnollista tilaa, usvatuoksuineen, hyönteisineen ja aamuauringon lämmössä— peruselementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin mikään studiokuvitus voisi koskaan heijastaa. Ja silti, geometrian, valon leikin ja lopullisen entropyksen osalta jäljelle jää samaa ydintä, joka ilmentyy yhdellä hetkellä niiden elämässä.

Kohderyhmä ja merkityksellisyys
Tämä näyttely tavoittaa katsojia useilta aloilta ja ikäryhmiltä—suunnittelu, valokuvaus, sukupuolentutkimus, arkkitehtuuri—tarjoamalla sekä esteettistä nautintoa että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi yhtä lailla yleisön kanssa sekä akateemisen tai curatorial yhteisöjen kanssa, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen kuvanmuodostuksen runoudesta.

Taiteilijaelämäkerta
Diane Pfister, Yhdysvaltoja ja Yhdistyneen kuningaskunnan kaksoiskansalainen, on valokuva- ja maalaustaiteilija, jonka työt ovat liitteenä olevassa CV:ssä lueteltu mukaan näyttelyt, julkaisut ja kokoelmat. Maalaamisen, valokuvauksen, grafiikan ja kirjoittamisen taustalla hän tuo monotonisen monialaisen näkökulman kasviaiheisiin.

Yhteydenotto
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/