Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations syntyi lumoista kohtaamisista. Niistä hetkistä, jolloin eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkakohdista tulevat ihmiset löytävät itsensä samaan tilaan ja, tahatessaan tai odottamatta, alkavat yhdistyä. Jokaisella kohtaamisella on jälkensä. Jokaisella vuorovaikutuksella on hienovaraisesti muokattava vaikutus siihen, miten näemme maailman ja ympärillämme olevat ihmiset.
Kokoelmat heijastavat inhimillisen yhteiselon monimutkaisuutta ja kauneutta. Jotkut yhteydet ovat välittömiä ja vaudittomia; toiset ovat vivahteikkaampia, hauraampia tai odottamattomia. Elämässäkin jokaisella elementillä on oma identiteettinsä, kun ne samalla myötävaikuttavat jonkun jaetun luomiseen.
Conversations juhlistaa monimuotoisuutta, vaihto- ja yhteisen perustan löytämisen mahdollisuutta erojen yli. Se heijastelee tarinoidemme kohtaamisia, kietoutumista ja matkan jatkumista muiden läsnäolon muuttamanaan. Geometrian ja värin kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi sen näkymättömän kudelman suhteista, dialogeista ja jaetuista kokemuksista, joka meitä yhdistää, muistuttaen, että jollakin tavalla olemme kaikki osa samaa keskustelua.

Työni sijoittuu nykyaikaisen geometrian abstraktion piiriin, jossa rakenne ja intuitio lyövät kättä. Ympyröiden, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia yhteyksiä, jotka kelluvat kohti sävyn ja eleiden spontaanin ilmaisun tasapainoa.
Vaikka työskentelyni rakentuu Bauhausin periaatteiden—muotollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—pohjalta, sitä erottavat kunnianhimoisesti ele-tekstuurin integrointi, joka aktivoivaa negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välille.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen—ympyröiden, ovaalien, kolmiöiden ja kromatisoitujen pintojen—organisoituna rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon teoksen koostumuksessa.
Tekstumallien ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastivina pinnoina, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muistot, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiä yhteyksiä kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaisen geometrian kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttistä lukemista koostumuksen että suoran visuaalisen kokemuksen pariin.

ARTIKKELI: VIDEOT TEOSTA SAATAVILLA KOTISIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvataide: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykynä, lyijykgraphi 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takasivulla, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taide toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin seitsemän päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tietyt asiakirjat voidaan valmistella tullia varten.
Kehyksiä esittävät kuvat ovat ohjeellisia.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna siirto- tai vahvistetun pahviputken avulla estämään vaurioita (ammattilaispakkauksessa, rullattuna muovilaatikossa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen välillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat altistua tuontiveroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuiselle kankaalle, joka on olennaista kauniiden ja kestävien taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillalankku, joka estää repesiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet saavuttamaan joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, mikä välitetään sen painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan Taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisen maatalousperheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa voimaa sen maan hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin työssään olevan värin kielen ydin.
(Luontainen kuvailu jatkuu synnyttämään korvaamatonta tarinankerrontaa.)
Hänen teoksensa ovat valittuja näytettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Cambodian Biennial – Buenos Aires, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. Fundación 25 de Junio -juhlavuosi, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsali -kokoelmat, Santa Fe, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätsali -kokoelmat, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsali, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 - Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Hänen teoksiaan kuuluu yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigallia, Italiassa, matkan varrelta lukemattomien kaupunkien kautta: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on ollut vaikutus hänen taiteeseensa ja muovannut näkemystä sekä ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, hetkellinen trendi tai suunniteltu sisätilaratkaisu. Luon maalauksia toivossa, että ne avautuvat ikkunana, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.