Harsh Wardhan Bhilala - Makravahini

Myyjän kuvaus

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia hyvin tunnetuilta intialaisilta nykytaiteilijoilta ja yhdistää itsensä maailman yhden vilkkaimmista ja nopeimmin kasvavista taidemarkkinoista.

IG: @indiacontemporary.art

India Contemporary on kuratoitu aloitte, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin vuoksi, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta ja toimitetaan täydellä dokumentaatiolla. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys intialaisesta ateljeesta eurooppalaiseen seinään on tähän asti ollut tärkein este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka haluaisivat heidät. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäyttäjämarkkinaa, ei jälleenmyyntiä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide-elämä on poikkeuksellisessa hetkessä – dynaaminen, älyllinen, moniääninen ja kasvaa nopeasti sekä maailmanlaajuisessa näkyvyydessä että investointiarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on eurooppalaisille keräilijöille houkutteleva hetki sitoutua intialaiseen nykytaiteeseen sen kohoamisen keskeisessä vaiheessa.

Teokset ovat tarjolla yksinomaan huutokaupalla Catawikissa.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan sinulle taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU:n ostajat saavat 0 % tullimaksua Intiasta tuoduista alkuperäisteoksista.

Taiteilija: Harsh Wardhan Bhilala

Harsh Wardhan Bhilala on intialainen nykytaiteilija, syntynyt 2001 Rajgarhissa, Madhya Pradeshissä. Hän asuu ja työskentelee Indorella, jossa hän suoritti Bachelor of Fine Artsin (2019–2023) ja Master of Fine Artsin maalaustaiteessa (2023–2025) Government Institute of Fine Arts -opistossa.

Syyskuussa 2025 hänet valittiin Abir Pothin taide-, arkkitehtuuri- ja design-päivittäisen aikakauslehden Artist of the Weekiksi artikkelin ”From Sacred Geometry to Street Stories: Finding The Spiritual in Everyday Spaces” otsikolla.

Taiteellinen visio

Taiteilijan omat sanat: "Taiteellisella matkallani Devi Maa ei ilmesty kiinteässä muodossa, vaan ikuisena energiana - rajoittumattomana Shaktina, joka ei voi taipua yhteenkuvaavan kuvan tai identiteetin alle. Minulle tämä läsnäolo ulottuu traditionaalisten muotojen ohi ja muuttuu osaksi arkipäivän elämää, tunteita ja jaettuja inhimillisiä kokemuksia. Koen tätä läsnäoloa ympäröivässä elämässä - kylänaisten naurussa ja keskusteluissa, yhdessäolon ja ilon hetkissä sekä heidän päivittäisten rutiiniensa hiljaisessa voimassa. Näen sen enkelin bindiin – ei vain koristeena, vaan symbolina feminiinisestä identiteetistä ja sisäisestä Shaktista - pienestä merkistä, jolla on syvä kulttuurinen ja henkinen merkitys. Visuaalisesti yhdistän alkuperäiskansojen ja kansantansujen yksinkertaisuuden ja luonnollisen rytmin nykyaikaisiin lähestymistapoihin. Rohkeiden geometrioiden, kirkkaiden värien ja kerroksellisten leikkaa-ja-liimaa -tekniikoiden avulla luon tekstuuriin perustuvia koostmuksia, jotka pyrkivät antamaan muodolle näkymättömän läsnäolon olemassaololle. Jokainen teos on kunnianosoitus jumalalliselle naisellisuudelle - juhla sen äärettömyydelle, voimalle ja Kauneudelle, joka syntyy omasta luovasta kokemuksestani ja jatkuvasta yhteyden syntymisen matkasta."

Näyttelyt

Ryhmätaidenäyttelyt: Varnakan, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2025). Kalasangam, Hiralal Rai Kala Vithika, Jabalpur (2025). Darshika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024 ja 2025). Strokes of Destiny, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024). Vinayak, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2021, 2022, 2023 ja 2024). Roop Bhed, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2022 ja 2023). Varnika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019 ja 2020). Prathamesh, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019).

Taideleirit ja työpajat: Rang Raag -työpaja, Government College of Fine Art, Indore (2024). Taideleiri Tansen Samarohissa, Gwalior (2024). Vesiväri-työpaja, Khajuraho Mahotsav, Khajuraho (2023). Hriday Drishyam, Government College of Fine Art, Indore (2022).

Taideteoksesta

Taiteilija: Harsh Wardhan Bhilala
Nimi: Makravahini
Vuosi: 2025
Koko: 106,7 x 91,4 cm (42 x 36 tuumaa)
Tekniikka: Sekalainen media kankaalle

Tässä maalauksessa olen kuvannee Narmadan jumalattarena jumalallista, jatkuvaa energiaa, joka istuu hänen pyhällä ajoneuvollaan, Makaralla. Kansantarojen ja heimojen taideperinteiden innoittamana koostumus on luotu oman erottuvan leikkaa-ja-liimaa -tekniikkani avulla kankaalle ja paperille. Tekstuuri ja rytmiä parantaakseni olen myös levittänyt käsiin tehdyt bindit. Symbolisia elementtejä, kuten kaksiteräinen kuunsirppi, kukkakuvioita ja mudra-tyyppisiä käsiä, edustavat Maa Narmadan henkistä syvyyttä, suojaa ja pyhyyttä. Tämä teos heijastaa uhrautuvuuden, teknisen kokeilun ja nykyaikaisen visuaalisen ilmaisun tasapainoa.

Näyttely: Varnakan 2025, Devlalikar Kala Vithika, Indore, toukokuussa 2025.

Taiteilijan käsin allekirjoittama takaperin mustalla markerilla. Joissakin valokuvissa näkyvä kehys ei sisälly mukaan; teos lähetetään ilman kehyksiä, rullattuna putkessa.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda on indo-eurooppalainen (itäinen) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä ja jonka työskentelyä muovaavat syvä yhteys hänen intialaisiin juurillaan ja suuri rakkaus hänen nyt kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on näytellyt maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä ja on äskettäin saanut loppuun myydyn näyttelyn Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän tulee olemaan esillä muun muassa Venetsian Biennalen 2026 ja ArtExpo New York 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, sekä palaamassa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista herkkyyttä, joita on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hoodaa motivoi yhtälailla selkeä tehtävä: tehdä erinomaisen intialaisen taiteilijat talentin näkyvämmäksi ja helpommin tavoitettavaksi Euroopan taidemarkkinoilla. Aitojen välissä Intian ja Euroopan välillä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saavuttamassa kansainvälistä tunnustusta - kerroksellinen insider-näkökulma intialaisen nykytaiteen käänteessä.

Allekirjoitus ja aitous: Työ on taiteilijan käsin allekirjoittama, ja India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hooda toimittaa mukana todistuksen aitoudesta.

Pakkaaminen ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattimaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu auki ja laajennettuna ja täytyy pingottaa kehykseen saapuessaan - kuka tahansa taiteilija voi tehdä tämän rutiininomaisesti.

Lähetys: Tämä teos lähetetään Intiasta NIV Art Centerin toimesta ja on kokonaan vakuutettu ostajalle matkalla. Ostajat nauttivat 0 % tullimaksusta Intiasta tulevista teoksista. Kaikki taideteoksemme on toimitettu ilman ongelmia ja aikataulussa kaikille ostajille, ilman lisämaksuja lähetyksissä. Seuraamme ostajaa jokaisessa vaiheessa, noudosta ovelle, ja olemme käytettävissä prosessin kaikissa tarvitsemissa asioissa.