Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Teos syntyy ideaalisen dialogin kautta Bernard Aubertinin etsimyksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta oman runsaudentensa keskeisiksi elementeiksi. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitystä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinne kuitenkin tulkitaan uudelleen minun tutkimukseni tunnusomaisen elementin kautta: köynnöksen (viinipuun) kautta.

Ainakin niihin nauloihin, joita Aubertin käytti, minulla on satojittain ruuveja, jotka on aseteltu tarkkaan geometriseen rakenteeseen kellertävälle pinnalle. Ruuvi, joka tavallisesti liitetään, rakennetaan ja koneistetaan, muuttuu täällä autonomiseksi taide-elimeksi. Sen toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.

Keltainen ympäröi koostumusta kuin energiaa täynnä pinta, kun ruuvit nousevat tasolta esiin eräänlaisena visuaalisena vibraationa. Etu- tai etupuolen näkemältä kokonaisuus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne paljastuu.

Teos ei pyri olemaan Aubertinin yksinkertainen siteeraus, vaan nykyaikainen tulkinta hänen kielestään, korvaten naulan ruuvilla ja muuttaen teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.

Niinkuin ruuvi tulee rakennuksen ja tuhon symboliksi samanaikaisesti: mitä yleensä käytetään yhdistämään ja kiinnittämään, käytetään outoa, intensiivistä ja syvästi aineellista pintaa luodakseen.

Juuri tässä vastakkainasettelussa järjestyksen ja jännitteen, rakentamisen ja tuhon, kahden- ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos taiteilijalta Alessandro Padovan, jonka Screw Art -tekniikasta hän on maailmalla tunnettu.

Teos on koristeltu pleksilaatikolla.

Läpinäkyvä kotelo eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen juurille, viitaten visuaalisesti ja kulttuurisesti suuriin nimiin kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami sekä Damien Hirst.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus keskustelee ylellisyyden, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen designin mielikuvituksen kanssa, herättäen symbolien ja yleisesti tunnistettujen merkkien, kuten Louis Vuittonin, Guccin, Chanelin, Hermèsin, Rolexin, Ferrarin, Porschen ja Lamborghinin, kaltaisia symboleja.

Teokset eivät ole toistoja eivätkä mainittujen taiteilijoiden tai merkkien virallisia yhteistyöprojekteja, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka heijastavat kritiikkiä ja kulutuksen uudelleentutkimusta sekä brändin symbolisen arvon ja taiteen nykykulttuurisen esineen roolin.

Tämän lähestymistavan ansiosta teoksia arvostetaan erityisesti keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus Pop Artin, konseptuaalisen katu-taiteen ja suuria ikonisia merkkien inspiroiman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.