Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren (LILI) on kuubalainen visuaalisesta koulutuksesta itseoppineesti kasvattunut taiteilija, jolla on sosiaalisen viestinnän tutkinto La Mahan yliopistosta.

Sen suhde kuvaan alkoi kauan ennen kuin hän ryhtyi ammattimaisesti maalaamaan. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovaksi alueekseen: sen kautta hän kehitti erityisen sensitiivisyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleisiin ja ihmisfiguurin esittämiseen. Myöhemmin hän tutki useiden vuosien ajan tatuointimaailmaa, vaihe, joka oli ratkaiseva hänen nykyisessä maalauksessaan käytävien viivojen, siluettien, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden ymmärtämisessä.

Lopulta hän löysi visuaalisen taiteen laajemman ilmaisunpaikan. Maalaus antoi hänen yhdistää aiemmat kokemuksensa ja muuntaa ne intiimiksi, tunnistettavaksi universumiksi, pääasiassa kankaalle akryylillä rakennetun.

Lucía Laurensin teokset kiertävät erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, ja kissaa esiintyy usein hiljaisen kumppanin roolissa päähenkilöiden seurassa. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin yrittävät kertoa poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää kiinnostuvan pienistä rauhallisuuden hetkinä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni; kukkaketteröity hahmo; lasillinen viiniä; kuviteltu puutarha tai yksinkertaisesti hetki katselemista.

Maalaaminen alkaa selkeästi visuaalisella synteesillä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta informaatiosta ja säilyttää ainoastaan sen, mitä pitää olennaisena. Rauhalliset kasvot, suuria värialueita, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot rakentavat heti luettavia, mutta herkkyydellä ladattuja kuvia.

Kielessämme kuuluu vaikutteita nykyaikaisesta kuvituksesta ja naïve-maalauksesta sekä art déco:lle ja art nouveaulle tyypillisiä koristeellisia viitteitä. Kuitenkin nämä elementit on lähestetty uudella, itselleen ominaisella, lämpimämmällä, arjen ja naiseuden sävyttämällä sensiitivisyydellä.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista piirteistä on värin käyttö. Puuteriset ruusukkeet, terrakotat, okrankeltaisuus, sinapinväriset ja kermaiset sävyt asustelevat syvien mustien, sinivihreiden, voimakkaiden punaisten ja erittäin vaaleiden valkoisten rinnalla. Joidenkin teosten väripaletti on herkkä ja melkein kotoinen; toisissa värikontrastit ovat graafisesti voimakkaan intensiivisiä.

Nainen on käytännöllisesti kaikessa hänen maalaustaideitaan keskellä. Hän ei esitä sankarillista tai etäistä hahmoa, vaan rauhallisesti naisellinen, tyylikäs ja introspektiivinen. Ne ovat rauhallisten katseiden, harkittujen poseerien ja hillittyjen eleiden hahmoja. On glamouria, mutta se on intiimi ja hiljainen glamouri.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoisen roolin. Ne eivät ole pelkästään koriste-elementtejä, vaan ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja Emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, ihmiskehon kaaret ja kissan muodot lähes sulautuvat, muuttaen koostumuksen rakkauden ilmentämiseksi.

Kukilla ja kasvillisuudella on samanlainen tehtävä. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ilmestyvät heidän asuihinsa tai integroituvat taustaelementteihin niin, että joskus figura ja luonto karkaavat rajan.

Näin nainen, luonto ja maailman eläimet muodostavat yhden ja saman herkäisyyden.

Kuvissa kuten naisen halaamassa kissan kanssa punaisen taustan edessä, Lucía supistaa palettia radikaalisti rakentaakseen kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin avulla. Naisen kelteisä raidat eivät ole enää pelkkä kuosi vaan pääasiallinen sommittelun keino: ne kiertävät molemmat hahmot ja koko kohtauksen keskittää halaushäviön eleeseen. Lopputulos välittää suojelun, läheisyyden ja hiljaisuuden tunteen.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istuu kissan ja viinilasin viereen, taiteilija kehittää nykyaikaisen suunnittelun kaltaisen koostelman. Asun ruusukkeen terrakotta säikeet vuoropuheessa pastellin ruusujen, beigeen ja sinivihreän kanssa luoden sofistikoituneen mutta ei kylmän kuvan. Päähahmo ei suorita mitään konkreettista toimintaa; hän vain on omassa tilassaan. Juuri tämän draamaattisen puuttumisen osuus muodostaa osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren kehittää yksinkertaisen oloisen, mutta huolellisesti rakennettuun maalausta. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuositeetin näytööhön, vaan kykyyn yksinkertaistaa kohtaus ja löytää sen oleellinen tunne.

Universuminsa on naiselininen, botaaninen, kodinomainen ja tunteellinen. Siinä esiintyy arkipäivän kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, contemplaatio ja luonto pakopaikkana. Hänen maalauksensa omistavat erityisen viehätysvoiman: ne voivat ensisilmäyksellä tuntua koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva pyrkimys harmoniaan, sensitiivisyyteen ja mielenrauhaan.

Nykyisessä maisemassa, jossa monet kuvat etsivät huomiota liiallisella tavalla, Lucía Lauren valitsee vastakohdan: yksinkertaistamisen. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilevät suurin osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Taideteos taiteilijalta Lucía Laurentilta, jota on tehty acryl-tekniikalla korkealaatuisella kankaalle.
Koko 90 x 120 cm maalausta.
Alkuperäiskappale.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muualle maailmaan.
Työ on rullattu ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja sijoitettu kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, pakkaus ja toimitus yhtiölle kestävät kolme päivää.
Kappale saapuu kymmenen päivän kuluessa määränpäämaasta riippuen.
"Tämä erä sisältää AI:n avulla tuotettuja visualisointeja. Tutki alkuperäisiä valokuvia todellisen teoksen kunnon tarkistamiseksi."


Tämä teos akryylimaalauksena kankaalle esittää huolella laaditun figuuriperustaisen modernistisen komposition, jossa art-, déco- ja geometrisen kuvituksen vaikutteita sekoittuvat; erilaiset tanssijat kietovat siluettejaan dynaamiseen kehonmekaniikkaan. Pikkutarkkojen viivojen ja tasaisen värilohkojen avulla — herkullisessa maanläheisessä paletissa okra-, burgundy-, koboltin sininen, vaaleanpunainen ja neutraalit sävyjä — taiteilija tasapainottaa anatomisen monimutkaisuuden ja taustan abstraktion. Taiteilijat luodot kaarevat ja kehystetyt tanssijoiden asennot sekä lempeät ilmeet muodostavat harmonisen kokonaisuuden, joka välittää dynamiikkaa, muodon eleganssia ja hienostunutta virtausta ja liikettä.