Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Hänellä on yli kymmenen vuoden kokemus taiteesta, erikoistunut sodanjälkeiseen valokuvaukseen ja nykytaiteeseen.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141663 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Rajoitettu 15 kappaleen painos, taiteilijan käsin signeerattu ja numeroitu
Tämä teos kuuluu taiteilijan sarjaan „KOLLEKTIO JAETTUNA“
Taidevalokuvaus tehty Hossegorissa (Ranska), kesä 2021, ja printattu Fine Art -gloss-paperille. Kuva on tarkoituksella käsitelty voimakkaalla grainilla, joka antaa sille melkein maalausta muistuttavan läsnäolon. Tämä karkeus on yksi Agathe Tomanin valokuvatyön erityisistä allekirjoituksista: se tukee hänen visuaalista ilmaisuaan, hänen materiaalisuuttaan ja visuaalista identiteettiaan.
Teos on numeroitu ja käsin signeerattu sekä etu- että takasivulta. Se tulee autentikointitodistuksella, jonka on allekirjoittanut taiteilija.
Valokuva lähetetään huolellisesti, suojotussa putkessa, joka on tarkoitettu taideaarteille. Kehyksiä ei sisälly.
### TAITEILIJAN BIOGRAFIA
Syntynyt 1989, Agathe Toman on ranskalainen taiteilija, jolla on ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkiläisiä alkuperäisiä. Hän kehittää monialaisen käytännön, joka kulkee maalaamisen, piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja veistoksen läpi.
Koulutuksensa hän on hankkinut Pariisin Couture-ompelijakunnan kamarissa ja useina vuosina haute couture -talojen parissa Pariisissa muotisuunnittelijana; hän päättää sitoutua täysin taiteelliseen toimintaansa.
Laurado Landesissa asuen hän on reilun kymmenen vuoden ajan kehittänyt teoskokoelman, joka on nykyään läsnä monissa yksityisissä kokoelmissa sekä Ranskassa että kansainvälisesti.
Sotheby’sin listautunut vuodesta 2021, hänen teoksiaan on tarjottu useissa huutokaupoissa. Hänen työnsä on myös esillä Art Paris -messuilla sekä useissa nykytaidepainotteisissa julkaisuissa, kuten Forbes, L’Œil ja ELLE.
Taiteellinen tutkimus rakentuu sille, mikä kokemuksessa on ennen ymmärrystä: havaitsemiselle, muistille, keholle, sisäisille maisemille ja kokemuksen jäljille.
Maalaamisen, piirtämisen tai valokuvauksen kautta Agathe Toman kehittää kielen, jossa valo, materiaali, ele ja havaitseminen muodostavat sekä fyysisen että psyykkisen kokemuksen kuljettajat.
Hän ei niinkään pyri kuvaamaan todellista vaan antamaan muodon sille, mikä tuntuu harvoin näkyvissä olevana: sisäinen tila, aistimus, muisto, jännite, ilmeneminen.
Taiteellisen toimintansa ohella hän on vuosien ajan käynyt psykoanalyysin ja transactionaalisen analyysin koulutusta Pariisissa. Psykeen tutkimus ravitsee hänen työtään ja keskustelee hänen plastisen käytännön kanssa.
### TAITEELLINEN VISION
"Työni tutkii syviä siteitä psyyken ja kehon välillä. Kysyn, miten kokemuksemme merkitsevät ainetta, muistia ja maisemaa.
Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo vierailee varjon kanssa, nähden näkyvän paljastavan näkymätöntä. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa vaan aiheuttamaan sisäisen kokemuksen.
Pidän jokaisen luomukseni psyykkisen tilan materialisointina. Ne muuttuvat projisointitiloiksi, joissa katsoja on täysin mukana teoksessa, antaen sille uuden olemassaolon oman herkkyytensä kautta.
"Mielenkiinnon kohde ei ole se, mitä teos edustaa, vaan se, mitä se herättää. Teos herää eloon kohtaamisessa."
Rajoitettu 15 kappaleen painos, taiteilijan käsin signeerattu ja numeroitu
Tämä teos kuuluu taiteilijan sarjaan „KOLLEKTIO JAETTUNA“
Taidevalokuvaus tehty Hossegorissa (Ranska), kesä 2021, ja printattu Fine Art -gloss-paperille. Kuva on tarkoituksella käsitelty voimakkaalla grainilla, joka antaa sille melkein maalausta muistuttavan läsnäolon. Tämä karkeus on yksi Agathe Tomanin valokuvatyön erityisistä allekirjoituksista: se tukee hänen visuaalista ilmaisuaan, hänen materiaalisuuttaan ja visuaalista identiteettiaan.
Teos on numeroitu ja käsin signeerattu sekä etu- että takasivulta. Se tulee autentikointitodistuksella, jonka on allekirjoittanut taiteilija.
Valokuva lähetetään huolellisesti, suojotussa putkessa, joka on tarkoitettu taideaarteille. Kehyksiä ei sisälly.
### TAITEILIJAN BIOGRAFIA
Syntynyt 1989, Agathe Toman on ranskalainen taiteilija, jolla on ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkiläisiä alkuperäisiä. Hän kehittää monialaisen käytännön, joka kulkee maalaamisen, piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja veistoksen läpi.
Koulutuksensa hän on hankkinut Pariisin Couture-ompelijakunnan kamarissa ja useina vuosina haute couture -talojen parissa Pariisissa muotisuunnittelijana; hän päättää sitoutua täysin taiteelliseen toimintaansa.
Laurado Landesissa asuen hän on reilun kymmenen vuoden ajan kehittänyt teoskokoelman, joka on nykyään läsnä monissa yksityisissä kokoelmissa sekä Ranskassa että kansainvälisesti.
Sotheby’sin listautunut vuodesta 2021, hänen teoksiaan on tarjottu useissa huutokaupoissa. Hänen työnsä on myös esillä Art Paris -messuilla sekä useissa nykytaidepainotteisissa julkaisuissa, kuten Forbes, L’Œil ja ELLE.
Taiteellinen tutkimus rakentuu sille, mikä kokemuksessa on ennen ymmärrystä: havaitsemiselle, muistille, keholle, sisäisille maisemille ja kokemuksen jäljille.
Maalaamisen, piirtämisen tai valokuvauksen kautta Agathe Toman kehittää kielen, jossa valo, materiaali, ele ja havaitseminen muodostavat sekä fyysisen että psyykkisen kokemuksen kuljettajat.
Hän ei niinkään pyri kuvaamaan todellista vaan antamaan muodon sille, mikä tuntuu harvoin näkyvissä olevana: sisäinen tila, aistimus, muisto, jännite, ilmeneminen.
Taiteellisen toimintansa ohella hän on vuosien ajan käynyt psykoanalyysin ja transactionaalisen analyysin koulutusta Pariisissa. Psykeen tutkimus ravitsee hänen työtään ja keskustelee hänen plastisen käytännön kanssa.
### TAITEELLINEN VISION
"Työni tutkii syviä siteitä psyyken ja kehon välillä. Kysyn, miten kokemuksemme merkitsevät ainetta, muistia ja maisemaa.
Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo vierailee varjon kanssa, nähden näkyvän paljastavan näkymätöntä. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa vaan aiheuttamaan sisäisen kokemuksen.
Pidän jokaisen luomukseni psyykkisen tilan materialisointina. Ne muuttuvat projisointitiloiksi, joissa katsoja on täysin mukana teoksessa, antaen sille uuden olemassaolon oman herkkyytensä kautta.
"Mielenkiinnon kohde ei ole se, mitä teos edustaa, vaan se, mitä se herättää. Teos herää eloon kohtaamisessa."
