Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten serigrafia (*).
Titteli: “Eindelijk vrijheid”.
Laatuvalikoima korkealaatuinen pellavapaperi (300 g/m2).
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistus (COA).

Erikoispiirteet:
Koot: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Julkaisija: Atelier Swarte, Haarlem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksissä eikä näyttelyissä, ja sitä on säilytetty aina ammatillisessa taidekonsarina, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintö: Yksityiskokoelma.

Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on todistettu seurantatunnuksella (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetussuojattu vakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, korvaamalla täydellisesti mahdollisessa kadotuksessa tai vaurioitumisessa, ostajalle ilman lisäkustannuksia.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedeessa, on yksi Alankomaiden tunnetuimmista sarjakuvan piirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin suunnittelukorkeakoulussa ja aloitti ilmestyä Modern Papier -lehdessään. Hän ei rajoittunut sarjakuvaan, vaan on menestyksekkäästi toiminut suunnittelijana, arkkitehtina ja lasimaalausten piirtäjänä, tunnistettavissa olevan selkeän linjansa ansiosta. Oog & Blik - kustantamon toimijana hän vastaa monien Hollannin palkittuihin kirjoihin suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisten päivien perustajajäseniä Hollannissa ja on noussut sarjakuvan taiteen puolustajaksi maailmassa.

Epäröimättä Joost Swarte on yksi niistä ikonista nykyisessä sarjakuvapiirteessä; hänen tyylinsä näyttää joidenkin havaintojen mukaan Hergén kaltaiselta ja luomuksilta, mikä on ymmärrettävä, sillä mikään ei takaa hahmojen ja sarjakuvien menestystä paremmin kuin houkuttelevuus, jota luodaan ennestään olemassa olevilla malleilla. Tässä mielessä Swarte, joka on yhä elossa, syntyi vuonna 1947 eikä ole Hergén aikakauden kanssa samaa ikäpolvea; Tintin on jo vakiintunut tuote.

Swarte luo joillekin hahmoistaan estetisesti samankaltaisina kuin Hergé tarjosi ja joillekin antaa seikkailuversion, ehkä vähemmän sofistikoidun kuin Tintin, mutta joka mahdollisti monien 1900-luvun sarjakuvapiirtäjien piilo- tavoitteena lapsille siirtää ajatuksissaan, jos ei muuten, mielikuvissaan, maantieteellisiin suuntiin, joita he muuten tuskin tavoittaisivat.

Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erityinen lahja on, että hänen akateeminen pohjansa on teollinen suunnittelija, mikä tekee, että hänen ruutujen koostamisessa hahmot nousevat vahvemmin esiin taustan, kalustuksen ja maisemien rinnalla. Hän ei piirrä rakentamaan tarinaa, vaan kuvat ovat tarina; hänen hahmonsa ovat uskottavampia, fiktion kannalta, koska ruuduissa on ilmaisullista rikkautta.

Tuo akateeminen tausta on sijoitus, jonka Swarte lahjoittaa meille katsottavaksi; tuntuu kuin hän haluaisi joskus palata suunnittelijan ammattiin – jos hänen pitää piirtää koneen, se ei ole pelkkä esine, päinvastoin, hän yrittää sofistikoida sen; hänen piirustuksensa ovat väritettyjä luetteloita huonekalujen, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.

Kun hänellä on mahdollisuus piirtää koneita, ne heräävät eloon; kuin olisi kyse jonkin idean hahveruiskasta tai prototyypistä, mikä voisi toteutua hänen ohjeidensa mukaan. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swarte saattaa omata, mutta varmaa on, ettei hänen suunnittelunsa jäänyt pelkäksi haaveeksi.

Ja sitten ovat hänen hahmonsa; lukeminen hänen sarjakuvistaan on hieman arvaamatonta, surrealistista, ehkä eksentristä, mutta jotkut hahmot ovat niin surrealistisia, että he ovat ihmisenkaltaisia eläimiä, kahdijalkaisia koiria, jotka on pukeutuneet ihmisiksi, tai eläimiä, jotka puhuvat ja ajattelevat yhtä selkeästi kuin sinä ja minä.

Ei ole yllättävää, että joidenkin hänen tunnetuimmista hahmoistaan on vaikea määritellä; kuten Jopo de Pojo, nuori seikkailija ilman pahuutta, joka joutuu ongelmiin, vaikkei sitä todellakaan halua. Myöhemmin ikoninen Jopo de Pojo on nuori hahmo, jonka rotu voisi olla musta, ja joka vaikuttaa kuin apina; hänellä on myös höyhen, jota on vaikea sovittaa eläin-figuuriksi.

Toinen hahmo, täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen tutkija (suunnittelija), joka tuo jollain tavalla mieleen professorin Bacterion (Mortadelo ja Filemón) kuvia tunnetulta Ibáñeziltä (hän tarvitsee elinaikaisen palkinnon, eikä sitä ole vielä myönnetty).

Skwarte on myös raju ja transgresiivinen tekijä; hänen tuotantonsa ja kypsyyden 70-80-luvulla kuvaa keskiseurooppalaista kulttuuria, jossa ei vältelty seksiä tai pornografiaa; tämän vuoksi hahmot ovat alasti tai täysin paljastuvia, ja peitoihin liittyvät kuvat voivat tuntua, mutta niitä ei pidä tulkita pelkistyksenä nuorison houkuttelemiseksi; todellinen totuus on, ettei mikään ole pahempaa seksuaalisen devian sietämiselle kuin nähdä jotain vahingollista kehon luonnollisessa olemuksessa, ja nämä tukahduttavat tunteet ovat luoneet monia seksuaalisia saalistajia viime aikoina.

Yksi Joost Swarten biografioista korostuu: hänen laaja-alaista kykyään, joka ylittää piirroksen, ja joka alun alkaen osoitti mahdollisuuden todelliseen toteuttamiseen; hän suunnitteli ja toteutti Toneelschuur -teatterin Haarlemmerissa. Haarlemmerissa (Alankomaat) on yksi noista kaupungeista, miksi en kysy miksi – henkilökohtaisia syitä; haluaisin joskus käydä siellä ja pelkään, etten koskaan pääse. Hänen suunnittelunsa on, ainakin hieman, mielenkiintoinen ja koen sen eräänlaisena jatkumona hänen sarjakuvilleen. Hän on myös suunnitellut asuntoja.

Swarte on enemmän kuin sarjakuvissaan; hänen suunnittelutyönsä kattaa kaikenlaista: ikkunat, freskot, julisteet ja opasteet (nykyään todellisia keräilykohteita), kortit, matot, lahjapaperit… epäilemättä piirrostaiteilija, joka on välttämätön tekemään nykyisen sarjakuvan kehityksen.