Paolo Contin - La stagione delle mele

Paolo Contin
Omenakauden
Akrilli kankaalle - cm 100 x 100 x 0,1
Todiste autentisuudesta päivämäärällä ja aitolla allekirjoituksella kankaan takapuolella.
Maalaus lähetetään rullattuna vankan kartoniputken sisällä.
Sähköpostitse ei hyväksytä toimituksia EU:n ulkopuolelle liian korkeiden kustannusten vuoksi.
" Omenakauden": väriä ja päällekkäisyyksiä rakentuu abstraktiksi, lämpimäksi ja elinvoimaiseksi maalausmaisemaksi. Tummat punaiset, vihreät, oranssit ja siniset herättävät vuodenkierron rytmin ja kypsymisen ajan.
Maalausta voidaan tulkita mieleisellä tavalla, jopa käännettynä ylösalaisin.

PAOLO CONTIN on kehittänyt yli kaksikymmentäviisi vuotta kestävän henkilökohtaisen ja jatkuvasti kehittyvän taidepolun. Muodostunut suunnittelun parissa ja muodin maailmassa toiminut vuodesta 1980 lähtien, hän siirtää maalaamiseen erityisen herkkyyden värin, muodon ja koostumuksen tasapainoon.

Vuodesta 1999 hän on näyttänyt teoksiaan ja vuonna 2002 hän pitää ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Padovassa. Seuraa lukuisia esityksiä Italiassa ja ulkomailla, esiintyen Kööpenhaminassa, Münchenissä, Pariisissa, Brysselissä, Istanbulissa, Buenos Airesissa ja Sydneyssä.

Paolo Continin taiteellinen polku on dokumentoitu myös Arte Mondadori -taidekatalogissa ja siihen liittyvillä hinnoilla. Aikana hänen teoksiaan on julkaistu Arte Mondadori -lehdessä sekä useissa luetteloissa ja julkaisuissa, joita on tehty yksityisnäyttelyiden ja merkittävien taidemessujen yhteydessä, joista osaan on saatu tukea Italian kulttuuriväeltä.

Hän oli myös yksi Tostart-yrityksen perustajajäsenistä, taiteilijayhteisöstä, joka syntyi kymmenen venetsialaisen taiteilijan kohtaamisesta ja oli toiminnassa pandemiaan saakka.

Monipuolinen ja itsenäinen taiteilija Contin on vuosien saatossa rakentanut tunnistettavan kielen, kaukana yksittäisen koulukunnan ja suuntauksen kuulumisesta. Hänen tutkimuksensa kulkee geometrisen abstraktion, materian ja eleellisen maalauksen läpi, sovittaen kurinalaisuuden ja ilmaisuvoiman vapauteen. Viivat, täyttymät, geometriset muodot ja rikkaat värisuhteet muodostavat sanaston osat, joiden kautta hän tutkii tasapainoa, liikettä ja tunnetta.

Kokeellisuus ulottuu myös veistoon ja puuhun, kun teokset rakentuvat geometrisia elementtejä päällekkäin, vahvistaen tutkimuksen joka ylittää pelkän maalaamisen rajoja.
Hänen työnsä kehittyy edelleen tänäkin päivänä ennalta määrättyjen kaavojen ulkopuolella: joka teos syntyy halusta säilyttää vapaus, identiteetti ja ilmaisullinen aitous.