René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: La Promesse / The Promise / De belofte
Tyyppi: Originaali tauluposter - Erittäin laadukas offsettilauko/posterprint alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1954
Kustantaja: KMSKB - Magrittein Säätiö - Standaard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismin

Ominaisuudet:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painatuksessa
- Alkuperäisestä Magritten teoksesta vuodelta 1954

TAITEILIJAN LISÄTIETOJA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taiteilija.

René Magritte työskenteli aluksi suunnittelijana tapettitehtaassa ja myöhemmin teki myös runsaasti julisteita.

Magritten taiteen ensiesitys sisälsi kubistisia, futuristisia ja abstrakteja teoksia, vaikutteinaan hänen pomonsa Victor Servranckxin tehtaalla UPL:llä (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon teoksiin vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. De Chirico kuvasi esineitä erittäin realistisesti, mutta eri syys- ja ajallisissa konteksteissa. De Chirico korostaa esineiden maailman arvoituksellisuutta. Myös esineiden perinteinen järjestys ja paikoittelu ironisoidaan tällä tavoin.

Magritte teki ennen kaikkea öljyvärillä maalausta, mutta myös vesivärejä, esineitä ja kollaasioita.

E. L. T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehden Oesophageen toimittamiseen ja vuonna 1927 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Brüsselin gallerioissa Le Centaure.

Vuoden 1927 ja 1930 välillä Magritte asui Pariisin lähiöissä, missä hänen surrealistinen näkemyksensä sai huipentumaa Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyydellä; Breton oli kirjoittanut Surrealistisen manifestin vuonna 1924. Kun Breton vaati Magritten vaimon riisumaan rintakorusta, Magritte päätti palata Brysseliin.

Vuonna 1930, kun Le Centaure -galleria, jossa Magritte oli töissä, meni konkurssiin, E. L. T. Mesens pystyi ostamaan hänet työkanttiin; tuolloin arviolta noin 200 teosta.

Vuonna 1934 Magritte ja hänen ympäristönsä sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa sekä taiteessaan että kielikokeiluissa, joissa runo kirjoitettiin useamman runoilijan toimesta.

1934–1937 Magritte allekirjoitti pseduonymi 'Emair' -elokuvajulisteita saksalaiselle äänilevittäjälle Tobis Klangfilmille. Laukaus Leuvenin kaupunginarkisto säilyttää seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja asui Ranskan Carcassonnessa. Hän valheellisti taidetta elantonsa rahoittamiseksi; kyseessä oli ennen kaikkea De Chirico, Picasso ja Braque -teokset. Lyhyen ajanjakson ajan (1940–1946) hänen agenttinsa neuvosta hänen palettiin lisättiin hienostunut impressionistinen sävy (ns. Renoir-aika). Tämä tyylisuunta myi paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hänestä tuli Belgian kommunistisen puolueen jäsen. Vuonna 1948 hän maalasi lyhyesti kuvitus-tyylillä, mutta tulokset olivat heikot. Pikaisesti Magritte palasi aiempaan, melkein valokuvarealistiseen tyyliinsä, hieman aggressiivisempaan, johtuen hänen aikansa surrealistisen ympäristön—Goemansin, Scutainerin, Nougén, Lecomten, Sourisin—ristiriidoista. Magritten musta huumori johti usein morbidin kuviksiin, joita toisaalta entisestään vahvisti hänen teoksiinsa lisätyt käytännön mahdottomat nimeämiset.

Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Casino Knokkeniin Belgian rannikolle Nellens-sukun perheen toimeksiannosta. Nämä teokset ovat nykyään suojattuja Kuningaskunnallisen monumentti- ja maisema-asioiden komission toimesta. Hänelle myönnettiin vuonna 1960 belgialainen valtionpalkinto koko työstään; ensimmäinen kerta, kun taiteilijalle myönnettiin valtakunnallinen palkinto.

1950-luvulla Magritten teokset olivat erittäin kysyttyjä New Yorkin kerääjien keskuudessa. Tämä selittää Magritten töiden laajaa läsnäoloa nykyään amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnetuin ikoninsa La Trahison des Images on siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissä haiman syövän aiheuttamiin komplikaatioihin, ja hänet on haudattu kaupungin hautausmaalle.

Magritten tuotannosta suurin osa on tyyliltään surrealistista, yksi 20. vuosisadan tärkeimmistä taidesuunnista. Monissa teoksissa esiintyy alastomia naisia ja luonnollisen tarkan kuvituksen kaloja. Tämä viittaa siihen, että Magritte löysi äitinsä alasti Sambergin joelta sen jälkeen, kun hänen äitinsä oli tehnyt itsemurhan.

Magritten teos on kuten Salvador Dalín sekä Carel Willinkin tuotanto: erittäin huolellisesti maalattua, mikä korostaa realistisen vaikutelman todellisuudesta olemattomista esityksistä.

Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) eli “Kuvan petos” maalatun tekstin Ceci n'est pas une pipe kanssa erittäin realistisen kuvan piipusta. Teoksessa Magritte maalasi piipun ja sen alapuolella kirjoitettiin: This is not a pipe (Tämä ei ole piippu) (Ceci n'est pas une pipe). Hän halusi muistuttaa sekä itselleen että katsojalle, että kyseessä on öljyvärillä maalattu kangas eli maalaus, eikä oikea piippu. Mikään viittaus todelliseen piippuun ei voi paeta siitä tosiasiasta, että piippu on itse asiassa ajatus ja siksi syntynyt mielessä.

Kysymällä itseltämme jatkuvasti ja opettelemalla harhauttamaan, Magritte pakottaa meidät ajattelemaan taiteesta. Tässä valossa Magritten teosten otsikoilla on usein vähän tekemistä maalausteen aiheen kanssa. Myöhemmät konseptuaaliset taiteilijat ovat vieneet tämän linjan äärimmilleen asennuksissa, performansseissa tai happening-tilaisuuksissa ja palauttaneet taiteen ideaksi. Tämä on myös kritiikki niille taiteilijoille, jotka katsovat, että heidän tulee esittää todellisuus mahdollisimman tode-ta totuudenmukaisena, kuten hyperrealistit myöhemmin. René Magritte katsoi, että taiteilijan tehtävä on sijoittaa todellisuus toiseen kehyksen sisälle. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Tästä kiistatta osoituksena on meri-ihmeesi maalaus, jossa on kalan pää ja ihmisen jalat. Esimerkillinen on myös erittäin luonnonmukaiselle maalattu kala, joka muuttuu hännästä palaavaksi sytytetyksi sikariksi kiehuvan savun kanssa (maalaus “l'Exception” 1963). Magritten tyylin osoittaa myös hänen erittäin suurta hallintaa öljyvärimaalauksen tekniikassa.

Magritten tuotannon suurin osa osoittaa metamorfosta, esineen muuntamista toiseen. Joko teos on muuten mahdoton, esimerkiksi yötalojen sarja, jossa on kirkas taivas päivänvalossa yläpuolella. Tai kuu, joka riippuu puun lehtien yllä. Ötökät tai muut linnut nousevat kasveista maasta.

Hän liittyy seuraaviin taiteilijoihin: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki