René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: The Happy Donor
Tyyppi: Alkuperäinen taidejuliste - korkealaatuinen offsetpainatus/posteriprint alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1966
Kustantaja: KMSKB - Magritte -säätiö - Standard-julkaisija
Tyyli: Moderni - Surrealismi

Ominaisuudet:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painossa
- Alkuperäisen Magritten teoksesta vuodelta 1966

TAITEILIJAN LISÄTIETOJA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taidemaalari.

René Magritte työskenteli alun perin suunnittelijana tapettitehtaalla ja teki myöhemmin myös paljon julisteita.

Magritten maalaustaiteen debyytti oli kubistinen, futuristinen ja abstrakti teos, vaikutteita hänen työnjohtajaltaan Victor Servranckxiltä tapettitehtaalla UPL:llä (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon teokseen vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. Chirico kuvaa esineet erittäin realistisesti, mutta täysin erilaisten syy- ja aikakontekstien yhteydessä. Näin Chirico korostaa esineiden maailmankappaleen arvoituksellisuutta. Myös tavanomaisen järjestyksen ja esineiden sijoittelun ironisoiminen on osa tätä.

Magritte teki pääasiassa öljymaalausta kankaalle, mutta myös gouacheja, esineitä ja kollaaseja.

E.L.T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehteen Oesophage ja vuonna 1927 hänelle avautui ensimmäinen yksityisnäyttely gallerian Le Centaure tiloissa, Brysselissä.

Vuosien 1927–1930 välillä Magritte asui Pariisin esikaupungeissa, missä surrealistinen näkemyksensä sai tukea Paul Eluardin ja André Bretoni kanssa, joka oli kirjoittanut jo vuonna 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton vaati Magritten vaimon poistamaan ristikorun, Magritte päätti palata Brysseliin.[1]

Kun vuonna 1930 Galérie Le Centaure, jossa Magritte oli sopimuksen alaisena, meni konkurssiin, E.L.T. Mesens osti hänen kaikki teoksensa, tuolloin noin 200.

Vuonna 1934 Magritte ja hänen ympäristönsä sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa kuviin, seuraillen kielellisiä kokeiluja, joissa runo kirjoitetaan useamman runoilijan toimesta.

1934–1937 Magritte piirsi nimimerkillä 'Emair' elokuvasivutuksia saksalaiselle äänielokuvayhtiölle Tobis Klangfilm. Leuvenin kaupunginarkisto säilyttää seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja asui Ranskassa Carcassonnessa. Hän valmisti taiteita elantonsa turvaamiseksi. Kyseessä olivat ennen kaikkea Chiricon, Picasson ja Braquen teokset.[1] Lyhyen ajanjakson, vuosien 1940–1946 aikana, hänen agentin neuvosta hän lisäsi palettiin hieman impressionistista sävyä (ns. Renoir-kausi). Tämä tyyli myi paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hänestä tuli Belgian kommunistisen puolueen jäsen. Vuonna 1948 hän maalasi lyhyesti sarjakuvamaisesti, mutta ilman menestystä.[1] Pian hän kuitenkin palasi entiseen, miltei valokuvamaisen tarkan rakenteen pariin, hieman aggressiivisempana, myrskyn keskellä syntyneen surrealistisen ympäristön vuoksi (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magritten musta huumori johti usein morbidin figurointiin, ja hänen töidensä otsakkeet saivat entisestään surrealistisen ilmeen.

Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokke'n kasinoille Belgian rannikolla Nellens-suvulle. Nämä työt on nyt suojattu Kuninkaallisella komissiolla muistomerkkien ja maisemien puolesta. Hänelle myönnettiin vuonna 1960 Belgian valtionpalkinto koko tuotannostaan. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun valtionpalkinto myönnettiin taidemaalarille.

1950-luvulla Magritten teokset olivat erityisen haluttuja New Yorkin keräilijöiden keskuudessa. Tämä selittää Magritten töiden laajan läsnäolon nykyisinkin amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnetuimpia teoksiaan La Trahison des Images sijaitsee siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissä haiman syöpään ja hänet on haudattu kunnan hautausmaalle.

Magritten tuotannon suurin osa kuuluu surrealismiin – yhteen 1900-luvun tärkeimmistä taidesuuntauksista. Monet hänen teoksistaan esittävät alastomia naisia ja tarkkaa realismia kalojen kuvissa. Tämä viittaa todennäköisesti siihen, että Magritte kohtasi äitinsä kuoleman Samber-joessa ja löysi äitinsä alastomana ennen itsemurhaa.

Magritten työtä sekä Salvador Dalin että Carel Willinkin työtä hennompi, erittäin hienosti maalattu, korostaa realistisen illuusion realismia todellisuudessa olemattomien esitysten kautta.

Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai "Kuvan petkuttaminen", jossa maalattu teksti Ceci n'est pas une pipe esiintyy erittäin todellisen piipun kuvan alapuolella. Tässä teoksessa René Magritte maalasi piipun ja sen alle kirjoitti: "Tämä ei ole piippu" (Ceci n'est pas une pipe). Hän halusi muistuttaa sekä itseään että katsojaa siitä, että kyseessä on öljyvärillä maalattu kangas, siis maalaus, eikä oikea piippu. Jokainen viittaus todelliseen piippuun paljastaa, että piippu on itse asiassa idea ja juuret ovat mielessä.

Kysymällä jatkuvasti omaa todellisuuttaan ja vaistonvaraisella hämäyksellä Magritte pakottaa meidät pohtimaan taidetta. Näin Magritten teosten nimienkin voidaan nähdä – ne liittyvät harvoin suoraan teoksen aiheeseen. Myöhemmät kontekstuaaliset taiteilijat viedä tämän linjan äärimmäisyyksiin installaatioilla, performansseilla tai happening-päivillä, ja palauttivat taideteoksen ideaksi. Tämä on myös kritiikki taiteilijoita kohtaan, jotka haluavat todellisuuden mahdollisimman totuudenmukaisesti esittää, kuten hyperrealistit myöhemmin. René Magritte katsoi, että taidemaalarin tehtävä on asettaa todellisuus toiseen kehyksen. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Tämä näkyy esimerkiksi merineidon maalauksessa, jossa on kalan pää ja ihmislavat. Myös kuva hyvin luonnollisesti kuvitellusta kalasta, jonka hännästä muuttuu palava sikari savua kierteisellä savupilvellä (maalaus "l'Exception" 1963). Magritten teokset osoittavat myös erittäin suurta hallintaa öljyvärimaalauksen tekniikassa.

Monet Magritten teokset kuvaavat metamorfiaa, esineen muuttumista toiseen. Tai teos voi olla muuten mahdoton esimerkiksi yön tavaratalot, joissa talot nousevat yön harson alta kirkkaalla taivaalla. Tai kuu, joka roikkuu puun lehtien yläpuolella. Pöllöt tai muut linnut kasvavat maasta.

Hän on yhteydessä seuraaviin taiteilijoihin: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki