VANTA - Veil X - NO RESERVE
14
päivät
16
tuntia
07
minuuttia
32
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 5
Ei pohjahintaa
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141873 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil X - NO RESERVE, alkuperäinen maalaus vuodesta 2020+ sekatekniikalla pellavapohjaisella kankaalla, 140 x 100 cm, käsin signeerattu, abstrakti ekspressionismi, muotokuvapainotteinen, Itävaltiasta, suoraan taiteilijalta myyty, ilman kehyksiä, lähetetään rullalla.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamattomiin, piirteet löystyvät hiljaiseen värialueeseen, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät juuri tarpeeksi muotoa ehdottaakseen olemassa oloa. Jokainen teos sijaitsee jotenkin muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin malli katsottaisiin höyryn läpi lasia vasten, tai pidetyn hetkessä ennen kuin muisti terävöittää kuvan kirkkaaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä samentavan valokuvamaalauksen tyylistä — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektri-ukonnista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Jonkin verran Bill Violan hidasta, läpinäkyvää videomuotokuvastoa on taustalla myös — yhteinen kiinnostus ihmisolennon tavoittamiseen nähtävyyden reunalla.
Veil laajentaa aiempien gradientin ja valon sarjojen — First Light, Aura, Lumen, Flare — preokupaatioita, joissa väri ja säteily ovat aihe. Tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toivevalonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värialueet vähenevät vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama tonaali — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen litteiden värialueiden sanastoon. Tämä supistettu kuva toimii työpohjana. Se heijastetaan kankaalle, vyöhykkeet ääriviivoitetaan tarkasti ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastavia nesteitä lisätään kuivumistapojen viivyttämiseksi, kerroksittaiset vedokset rakentavat sävyt vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla useiden kärsivällisten, lähes läpinätevien kerrosten kautta, ja siirtymät korjataan ilmavirtaussävyillä, jolloin siirtymien kudonta muuttuu keveän painottomaksi.
Sumeus ei ole efekti, vaan maalattu olotila; jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleen työstä, muotojen vetämisestä juuri sumeuden rajamaille. Jokaisen teoksen viimeistelee suojaavainen lakka, joka syventää pintaa ja sallii hahmon upota hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmoutta — tapaa, jolla kasvot voivat liukua kirkkaudesta epäselvyyteen ja hiljaiseen tilaan nähtävyyden ja aistimisen välissä että joku on läsnä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksin ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna säiliöön). se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvattuva lähetys kustannus, kun maalaukset lähetetään pingotettuina.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen pingotetun ja kehykseen asennetun koon mukaan (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen).
Haittahuomautus:
Listauksessa mukana olevat prosessiotoskuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamattomiin, piirteet löystyvät hiljaiseen värialueeseen, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät juuri tarpeeksi muotoa ehdottaakseen olemassa oloa. Jokainen teos sijaitsee jotenkin muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin malli katsottaisiin höyryn läpi lasia vasten, tai pidetyn hetkessä ennen kuin muisti terävöittää kuvan kirkkaaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä samentavan valokuvamaalauksen tyylistä — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektri-ukonnista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Jonkin verran Bill Violan hidasta, läpinäkyvää videomuotokuvastoa on taustalla myös — yhteinen kiinnostus ihmisolennon tavoittamiseen nähtävyyden reunalla.
Veil laajentaa aiempien gradientin ja valon sarjojen — First Light, Aura, Lumen, Flare — preokupaatioita, joissa väri ja säteily ovat aihe. Tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toivevalonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värialueet vähenevät vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama tonaali — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen litteiden värialueiden sanastoon. Tämä supistettu kuva toimii työpohjana. Se heijastetaan kankaalle, vyöhykkeet ääriviivoitetaan tarkasti ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastavia nesteitä lisätään kuivumistapojen viivyttämiseksi, kerroksittaiset vedokset rakentavat sävyt vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla useiden kärsivällisten, lähes läpinätevien kerrosten kautta, ja siirtymät korjataan ilmavirtaussävyillä, jolloin siirtymien kudonta muuttuu keveän painottomaksi.
Sumeus ei ole efekti, vaan maalattu olotila; jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleen työstä, muotojen vetämisestä juuri sumeuden rajamaille. Jokaisen teoksen viimeistelee suojaavainen lakka, joka syventää pintaa ja sallii hahmon upota hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmoutta — tapaa, jolla kasvot voivat liukua kirkkaudesta epäselvyyteen ja hiljaiseen tilaan nähtävyyden ja aistimisen välissä että joku on läsnä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksin ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna säiliöön). se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvattuva lähetys kustannus, kun maalaukset lähetetään pingotettuina.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen pingotetun ja kehykseen asennetun koon mukaan (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen).
Haittahuomautus:
Listauksessa mukana olevat prosessiotoskuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil X - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
