VANTA - Veil XI - NO RESERVE
14
päivät
05
tuntia
42
minuuttia
31
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 98
Ei pohjahintaa
 | 98 € | |
|---|---|---|
 | 93 € | |
| 88 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141904 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil XI - NO RESERVE, alkuperäinen 2020+ sekatekniikalla toteutettu, abstrakti ekspressionistinen muotokuva, 140 x 100 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, toimittaa kehystämättömänä rullattuna Itävallasta suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoaa valoon — muotokuvia, joissa naama pehmenee lähes tunnistettavuuden yläpuolelle, piirteet löystyvät hiljaiseen sävyalueeseen, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet säilyttävät riittävästi muotoa ehdottaakseen olemassaolon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin höyryävän lasin läpi, tai pitäytyvien hetkessä juuri ennen kuin muisto terävöityy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentuvista valokuva-maalauskuvista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisen, aavemaisen figuurin, Marlene Duman ilmapiirin muotokuvauksista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, lähes valokuvamaisen pehmeyden vaikutteista. Taustalla vaikuttaa myös Bill Violan hidas, kirkas videomuotokuvien perinne — yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on nähtävissä näkymättömyyden rajalla.
Veil laajentaa aiemman gradientti- ja valon sarjani—First Light, Aura, Lumen, Flare—kohteena värin ja säteilyn olemassaolo; tässä samankaltainen pehmeä loisto käännetään hahmoon päin, ja naama muuttuu toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaala vähenee vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on purettu pieneksi sanavarastoksi litteitä värialueita. Tämä supistettu kuva muodostaa työn lähtöpiirteen. Se projisioidaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan, ja kutakin aluetta täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavaa liuosta lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset kerrokset rakentavat sävyjä vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjatulla, pehmentävän ja sumean kerrosten läpi, ja siirtymien tultua todellisesti painottomiksi viiväytyvät lisäkerrokset ilmapuhaltimella.
Sumeus ei ole efektinä, vaan maalauksellisesti rakennettuna, jokainen pehmeä reuna on lopulta hitaan uudelleen työstön tulosta, muotojen vetämistä juuri sävyyn ja tarkennukseen. Suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hiipiä hieman syvemmälle sisälle.
Veil on teossarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen ja takaisin, sekä siitä hiljaisesta tilasta, joka syntyy siitä, että näkee jonkun, ja vielä enemmän siitä, kun vain aistii hänen olevan läsnä.
Kuljetus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti rasvittaa ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten nousseet toimituskustannukset, kun maalauksia toimitetaan ones stretched -kynnyksen yli.
Mainonnassasi ilmoitetut mitat tarkoittavat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuu:
Kuvamani kuvat luettelossa näytökuvista osoittavat tutkielmia ja työn alla olevia teoksia sekä läheltä otettuja kuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoaa valoon — muotokuvia, joissa naama pehmenee lähes tunnistettavuuden yläpuolelle, piirteet löystyvät hiljaiseen sävyalueeseen, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet säilyttävät riittävästi muotoa ehdottaakseen olemassaolon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin höyryävän lasin läpi, tai pitäytyvien hetkessä juuri ennen kuin muisto terävöityy selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentuvista valokuva-maalauskuvista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisen, aavemaisen figuurin, Marlene Duman ilmapiirin muotokuvauksista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, lähes valokuvamaisen pehmeyden vaikutteista. Taustalla vaikuttaa myös Bill Violan hidas, kirkas videomuotokuvien perinne — yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on nähtävissä näkymättömyyden rajalla.
Veil laajentaa aiemman gradientti- ja valon sarjani—First Light, Aura, Lumen, Flare—kohteena värin ja säteilyn olemassaolo; tässä samankaltainen pehmeä loisto käännetään hahmoon päin, ja naama muuttuu toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaala vähenee vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on purettu pieneksi sanavarastoksi litteitä värialueita. Tämä supistettu kuva muodostaa työn lähtöpiirteen. Se projisioidaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan, ja kutakin aluetta täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavaa liuosta lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset kerrokset rakentavat sävyjä vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjatulla, pehmentävän ja sumean kerrosten läpi, ja siirtymien tultua todellisesti painottomiksi viiväytyvät lisäkerrokset ilmapuhaltimella.
Sumeus ei ole efektinä, vaan maalauksellisesti rakennettuna, jokainen pehmeä reuna on lopulta hitaan uudelleen työstön tulosta, muotojen vetämistä juuri sävyyn ja tarkennukseen. Suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hiipiä hieman syvemmälle sisälle.
Veil on teossarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen ja takaisin, sekä siitä hiljaisesta tilasta, joka syntyy siitä, että näkee jonkun, ja vielä enemmän siitä, kun vain aistii hänen olevan läsnä.
Kuljetus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti rasvittaa ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten nousseet toimituskustannukset, kun maalauksia toimitetaan ones stretched -kynnyksen yli.
Mainonnassasi ilmoitetut mitat tarkoittavat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuu:
Kuvamani kuvat luettelossa näytökuvista osoittavat tutkielmia ja työn alla olevia teoksia sekä läheltä otettuja kuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
