VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhjetta — se lyhytaikainen, kirkas hetki, jolloin väri tuntuu kohoavan keskeltä ja hetkellisesti valloitavan pinnan. Jokaisessa teoksessa on kirkas ydin, joka näyttää laajenevan ympäröivään tilaan, lämpimän välähdyksen ottaminen keskeltä liikkeessä ja hiljalleen kankaalle pidettyä. Maalaustyöt käyttäytyvät vähemmän staattisina kuvituksina kuin valaistumisen hetkinä — intiimin, käsintehdyn vastineen päälle asetetuista, immersiivisistä valon ympäristöistä, joita nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa tutkitaan.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästettyjen uppoutumisten kautta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoordin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samea ja muotoa muualla kantaa. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoiva geometria ja Robert Irwinin havaitseva valo-työt asettuvat myös teossarjan taustalle — perimätöstä, jossa valo nähdään aineena itsessään, rinnalla laajempaa modernin suunnittelun estetiikkaa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kangas on öljyttömällä akryylimaalilla maalattu pellille 140 × 100 cm, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri siveltimen vedon kulku kulkee pinnan poikki yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee miltei läpinävyydestä, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen loistaa läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalausten luenta katoaa kokonaan maalina ja ne näyttävät sisäisesti syttyviltä, kuin lamppumaisen kiillon omistavilta, päivän mittaan muuttuvilta hohteelta. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastelevan kalvon kanssa, joka syventää tunteen nähdä pintaa eikä sen läpi — arkistoiminnallinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräykseen ja esillelaittoon nykyaikaisissa sisätiloissa, oli sitten kyse yksityisestä kodista, suunnitteluhenkisestä tilasta tai galleria-ympäristöstä.

Flare on sarja hetkestä, jolloin väri vyöryy lähteestään ulos, valo kohoaa loistossaan, kärjessä olevasta kukkimisestaan kiinni saanut, ääneen kuiskaava draama, jossa sävy saavuttaa oman kirkkautensa reunan.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sitä voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itsekseen; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava postikulujen määrä, kun teoksia toimitetaan venytettyinä.
Mittaukset ovat maalauksen venytetyn ja kehykseen kiinnitetyn koon mittoja (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmiiden töiden välivaiheita sekä yksityiskohtia kankaan rakenteen esittämiseksi.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoitetun aiheen kautta kuin levottoman, melkein pakkomielteisen otteen kautta kokeilla medioita pitkin. Maalaaminen, sekatekniikka, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studion kautta rinnakkain — jokainen uusi sarja saapuu vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee jotain muuta.

VANTA sijaitsee Wienissä ja on esiintynyt kaupungin tunnetuimpien nykytaiteen tapahtumien parissa, mukaan lukien Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessut, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Työskentelytapa ei pysy paikallaan: rohkea, suurella kontrastilla mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnakkain käyden esiin figuratiivisia anatomisia öljymaalaustöitä, hiljaisia värikenttäkompositioita, afloori-gradienteita ja virtaavia muste-työskentelyjä — teoskokonaisuuksia, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat aivan erilaisten taiteilijoiden tuotoksilta, mutta jakavat yhteisen langan: tavoitteen saada mielessä jokin tarkkaan määritelty kuva ja etsiä täsmällinen materiaalinen prosessi, jolla se tuodaan maailmaan.

Sen sijaan että pyrittäisiin tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksena. Yksi kokonaisuus saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valon luminositeettiin; toinen saattaa rakentaa tiheitä vaakasuoria väriä kenttämäisesti käsin leikatuilla stansseilla ja kerrostetulla akryylimaalilla; kolmas voi kääntyä kohti öljymaalattua ihmiskehoa tai liueta musteen epävarmoihin eleisiin. Yhteys näihin on prosessi itse — idea mielikuvasta pintaan viemisen kurinalaisuus ja valmius keksiä mitä tahansa tekniikkaa, jota tavoite vaatii.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, tarmokas kysymys: kuinka lähelle tehty esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensiksi kuvitellaan? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukseksi.