VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
02
päivät
00
tuntia
20
minuuttia
54
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 80
Ei pohjahintaa
 | 80 € | |
|---|---|---|
 | 75 € | |
| 55 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141873 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii kevyesti säteilevän valon nauhaa, joka näyttää kerääntyvän kirkkaan muodon ympärille — värin hiljaisen halon, joka kietoutuu kyllästettyyn ytimeen ja lepää sekä objektin että ilmanrauhkon kynnysalueella. Jokainen teos keskittyy värin säteilevään kenttään, joka vaikuttaa säteilevän ympärillään olevaa hehkua, väriainetta ympäröivässä pehmeämmässä valossa.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havaintotilaa tutkivan työn kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästetysten immersioista, Olafur Eliassonin ilmakehän installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstract-positogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa samalla tavalla kuin viivoilla ja muodolla muualla. Myös Dan Flavinin fluoresoivat geometrut ja Robert Irwinin havaitseva valo-työt ovat hiljaisesti taustalla — valon materiaalina itsessään käsitellyt tekijöiden verevä lineage, rinnalla laajemman modernin designin aatesuunta, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen maalaus on toteutettu hienovalmistetyilla akryylimaaleilla puuvillakankaalle, ohuina, eloisan värisinä kenttinä. Leveä sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee melkein läpikuultavaksi, jolloin kankaankin valkoinen hehkuu läpi. Joissakin valaistuksissa maalaus lakkaa näyttämästä pelkkänä maalina ja näyttäytyy sisältä päin valaistuna, saavuttaen lähes luminoivan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon lähelle, syventäen vaikutelman siitä, että katsoo sisältä eikä vain pintaa — arkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyarkkitehtuuriin sopivaksi esillepanoon yksityisessä kodissa, design-keskeisessä tilassa tai gallerian ympäristössä.
Allekirjoitettu nyky-abstract maalaus kankaalle — hiljainen, esteettinen työ, joka sopii minimalistiseen, mid-century modern - tai nykydesign-ympäristöön.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa ympäristöönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy kantaa omaa ilmapiiriaan, hehkuen lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattu putkessa). Sitä voidaan helposti suoristaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös edullisempi kuin muuten kasvaneet lähetyskustannukset, kun maalaukset toimitetaan raakapalettuina.
Merkityt mitat viittaavat maalausraitille ja kiinnitettäväksi kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teoksen voi kiinnittää ristikkoon, jonka paksuus on 2–4 cm).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähellä otettuja kuvia kankaan rakenteen paljastamiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii kevyesti säteilevän valon nauhaa, joka näyttää kerääntyvän kirkkaan muodon ympärille — värin hiljaisen halon, joka kietoutuu kyllästettyyn ytimeen ja lepää sekä objektin että ilmanrauhkon kynnysalueella. Jokainen teos keskittyy värin säteilevään kenttään, joka vaikuttaa säteilevän ympärillään olevaa hehkua, väriainetta ympäröivässä pehmeämmässä valossa.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havaintotilaa tutkivan työn kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästetysten immersioista, Olafur Eliassonin ilmakehän installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstract-positogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa samalla tavalla kuin viivoilla ja muodolla muualla. Myös Dan Flavinin fluoresoivat geometrut ja Robert Irwinin havaitseva valo-työt ovat hiljaisesti taustalla — valon materiaalina itsessään käsitellyt tekijöiden verevä lineage, rinnalla laajemman modernin designin aatesuunta, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen maalaus on toteutettu hienovalmistetyilla akryylimaaleilla puuvillakankaalle, ohuina, eloisan värisinä kenttinä. Leveä sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee melkein läpikuultavaksi, jolloin kankaankin valkoinen hehkuu läpi. Joissakin valaistuksissa maalaus lakkaa näyttämästä pelkkänä maalina ja näyttäytyy sisältä päin valaistuna, saavuttaen lähes luminoivan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon lähelle, syventäen vaikutelman siitä, että katsoo sisältä eikä vain pintaa — arkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyarkkitehtuuriin sopivaksi esillepanoon yksityisessä kodissa, design-keskeisessä tilassa tai gallerian ympäristössä.
Allekirjoitettu nyky-abstract maalaus kankaalle — hiljainen, esteettinen työ, joka sopii minimalistiseen, mid-century modern - tai nykydesign-ympäristöön.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa ympäristöönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy kantaa omaa ilmapiiriaan, hehkuen lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattu putkessa). Sitä voidaan helposti suoristaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös edullisempi kuin muuten kasvaneet lähetyskustannukset, kun maalaukset toimitetaan raakapalettuina.
Merkityt mitat viittaavat maalausraitille ja kiinnitettäväksi kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teoksen voi kiinnittää ristikkoon, jonka paksuus on 2–4 cm).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähellä otettuja kuvia kankaan rakenteen paljastamiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
