VANTA - Core XIV - NO RESERVE
05
päivät
01
tunti
53
minuuttia
19
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141873 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, alkuperäinen sekoitetekniikalla toteutettu abstrakti ekspressionistinen akryylimaalauksen kankaalle, 140 x 100 cm, käsialalla signeerattu, Itävaltiasta, aikakausi 2020+, toimitetaan ilman kehyksiä ja rullattuna, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomautus: Lähetyksen viivästyminen tämän erän Holidayin vuoksi. Arvioitu toimitus 11.-13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — loistavan muodon keskellä olevan säteilevän ytimen supistunutta painoa, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulos luoden pehmeämpää ympäristöä. Jokainen työ keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttiverkkomassin vedottuna sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Työt ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditoinneista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogramien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka muualla linja ja muoto kantavat. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaintovalosta on myös taustalla hiljaisesti — polku luojista, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena omassa oikeudessaan, rinnalla laajemman modernin muotoilun sensibility, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaehtoista maalauksen laitteistoa, jonka olen suunnitellut itse — asennus on löyhästi saanut inspiraationsa vanhoista silkkipainatuslaitteista, vaikka varsinaista verkko- tai painatusprosessia ei ole mukana. Alkuperäinen kappaleistus asetetaan käsin leikatuilla muovipohjilla, perusgeometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita —, joita käytetään peittämään ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Tästä työ palaa saman DIY-laitteiston pariin, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja kehittäen maalattuja alueita monien mekaanisten taittojen kautta. Tulos rakentuu hitaasti, lohko kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohuentuu lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan pohjalla olevan valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalausten luku muuttuu teidän paitsi maaliksi ja ne näyttävät sisäisesti valaistuilta, saavuttaen lähes säteilevän, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalasuurvus viimeistelee kunkin työn kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta pintaa kohti kuin sen sisään katsomisesta — arkistointiin soveltuva lopputulos, jota voidaan esittää pitkäaikaisessa kokoelmassa ja nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityinen koti, muotoilukeskeinen tila tai galleria.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uusi versionistella ammattilaisen tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten noussut kustannus, kun tauluja kuljetetaan venytettynä.
Ilmoitetut mitat koskevat maalauksen venytettyä ja kehykseen asennettua mitoitusta (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulla kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat näyttämässä tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä tarkkoja kuvia kankaankonstruktion rakenteesta.
#mostwanted_art
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomautus: Lähetyksen viivästyminen tämän erän Holidayin vuoksi. Arvioitu toimitus 11.-13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — loistavan muodon keskellä olevan säteilevän ytimen supistunutta painoa, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulos luoden pehmeämpää ympäristöä. Jokainen työ keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttiverkkomassin vedottuna sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Työt ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditoinneista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogramien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka muualla linja ja muoto kantavat. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaintovalosta on myös taustalla hiljaisesti — polku luojista, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena omassa oikeudessaan, rinnalla laajemman modernin muotoilun sensibility, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaehtoista maalauksen laitteistoa, jonka olen suunnitellut itse — asennus on löyhästi saanut inspiraationsa vanhoista silkkipainatuslaitteista, vaikka varsinaista verkko- tai painatusprosessia ei ole mukana. Alkuperäinen kappaleistus asetetaan käsin leikatuilla muovipohjilla, perusgeometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita —, joita käytetään peittämään ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Tästä työ palaa saman DIY-laitteiston pariin, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja kehittäen maalattuja alueita monien mekaanisten taittojen kautta. Tulos rakentuu hitaasti, lohko kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohuentuu lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan pohjalla olevan valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalausten luku muuttuu teidän paitsi maaliksi ja ne näyttävät sisäisesti valaistuilta, saavuttaen lähes säteilevän, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalasuurvus viimeistelee kunkin työn kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta pintaa kohti kuin sen sisään katsomisesta — arkistointiin soveltuva lopputulos, jota voidaan esittää pitkäaikaisessa kokoelmassa ja nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityinen koti, muotoilukeskeinen tila tai galleria.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uusi versionistella ammattilaisen tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten noussut kustannus, kun tauluja kuljetetaan venytettynä.
Ilmoitetut mitat koskevat maalauksen venytettyä ja kehykseen asennettua mitoitusta (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulla kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat näyttämässä tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä tarkkoja kuvia kankaankonstruktion rakenteesta.
#mostwanted_art
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XIV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
