VANTA - Particle I - NO RESERVE
02
päivät
11
tuntia
51
minuuttia
05
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 3
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp
Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € | |
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141736 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Particle I - NO RESERVE, alkuperäinen käsin signeerattu abstrakti ekspressionismi maalaus sekoitetuilla maaleilla kankaalle, 140 x 100 cm, Itävalta, 2020+.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomautus: Tämä erä myöhästyy juhlan vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Hiukkanen
140x100
Hiukkanen on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena—ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienten pisteiden sironta, joilla jokaisella on oma pieni värin varaus. Jokainen teos keskittyy pehmeään, lannoittuneeseen kehoon, joka näyttää koostuvan ajelehtivasta aineesta: pigmenttivainaa, joka on leijuttu avaruudessa, kokoontuu tiheään ytimeen ja hajaantuu ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmapiiriksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastossa—sumu, staattinen kenttä, hitaasti sataa väriä, joka on tarttunut keskelle pudottaen.
#mostwanted_art
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrelin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromaatin kentistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista—taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaisen painon kuin viiva ja muoto muualla. Jossain taustalla on Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisien yötaivasten perintö— tekijöiden linee, joiden kautta monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen pohja on rakentunut kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani kivijalanmaalauslaitetta— asetelma, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkipainokoneista. Alkuperäinen sommittelu levitetään käsin leikatuilla muovipohjilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin— ympyröitä, soikioita, suorakulmioita—, joita käytetään täyden kyllästetyn värin asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteeseen, jossa pehmeiden sivellinten järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten sivujen läpi, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan pohjimmaisesta valkoinen alkaa loistaa läpi.
Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella— suihkutettuna, pisteiltynä ja työstetty Shiftusilla painelevitteiden kautta useissa limittäisissä vedoissa, jokaisen stanssin siirrettäessä hieman sovellettavilla kerroilla, joten pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja kerrostumiseltaan. Tuloksena on jähmettynyt mustesäiliö levittäytyvän värikentän yllä, aineen sironta valossa kiinni. Raskas suojalakkapinta viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää tuntumaa siitä katsottavaksi kuin katsottava—arkin päivitys, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyajan sisätiloissa, olipa kyseessä yksityiskoti, muotoilullinen tila tai gallerian ympäristö.
Alkuperäinen signeerattu nykymaalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena—väri pilkottuna pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä voi muodostua jotain, joka loistaa.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiskääre: rullattu putkessa). Teoksen voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalauksia lähetetään venytettynä.
Merkitsemät mitat ovat maalauksen venytetyn ja kehykselle kiinnitetyn koon mukaan (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessiotoskuvat näyttävät tutkielmia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomautus: Tämä erä myöhästyy juhlan vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Hiukkanen
140x100
Hiukkanen on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena—ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienten pisteiden sironta, joilla jokaisella on oma pieni värin varaus. Jokainen teos keskittyy pehmeään, lannoittuneeseen kehoon, joka näyttää koostuvan ajelehtivasta aineesta: pigmenttivainaa, joka on leijuttu avaruudessa, kokoontuu tiheään ytimeen ja hajaantuu ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmapiiriksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastossa—sumu, staattinen kenttä, hitaasti sataa väriä, joka on tarttunut keskelle pudottaen.
#mostwanted_art
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrelin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromaatin kentistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista—taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaisen painon kuin viiva ja muoto muualla. Jossain taustalla on Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisien yötaivasten perintö— tekijöiden linee, joiden kautta monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen pohja on rakentunut kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani kivijalanmaalauslaitetta— asetelma, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkipainokoneista. Alkuperäinen sommittelu levitetään käsin leikatuilla muovipohjilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin— ympyröitä, soikioita, suorakulmioita—, joita käytetään täyden kyllästetyn värin asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteeseen, jossa pehmeiden sivellinten järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten sivujen läpi, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan pohjimmaisesta valkoinen alkaa loistaa läpi.
Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella— suihkutettuna, pisteiltynä ja työstetty Shiftusilla painelevitteiden kautta useissa limittäisissä vedoissa, jokaisen stanssin siirrettäessä hieman sovellettavilla kerroilla, joten pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja kerrostumiseltaan. Tuloksena on jähmettynyt mustesäiliö levittäytyvän värikentän yllä, aineen sironta valossa kiinni. Raskas suojalakkapinta viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää tuntumaa siitä katsottavaksi kuin katsottava—arkin päivitys, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyajan sisätiloissa, olipa kyseessä yksityiskoti, muotoilullinen tila tai gallerian ympäristö.
Alkuperäinen signeerattu nykymaalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena—väri pilkottuna pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä voi muodostua jotain, joka loistaa.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiskääre: rullattu putkessa). Teoksen voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalauksia lähetetään venytettynä.
Merkitsemät mitat ovat maalauksen venytetyn ja kehykselle kiinnitetyn koon mukaan (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessiotoskuvat näyttävät tutkielmia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle I - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
