Daphne HRC - Lady Sakura

Lady Sakura

Artista: Daphne HRC
Titolo: Lady Sakura
Anno: 2026
Tecnica: Tecnica mista. Disegno grafico trasferito su tela, interventi e ritocchi con pittura acrilica
Supporto: Tela 100% cotone da 320 g/m² montata su telaio in legno, pronta da appendere. Cornice non inclusa.
Dimensioni: 30 x 40

Edizione: Si tratta di un pezzo unico - in edizione singola - che ne garantisce l'esclusività per l'acquirente

Condizioni: Eccellenti

Certificato: A corredo, autentica firmata a mano dall'artista.

Firma: Opera firmato a mano sul retro

Spedizione: tramite corriere. L'opera verrà adeguatamente imballata con pluriball e altro materiale da imballaggio e cartone.

Descrizione dell’opera
Lady Sakura nasce dal confronto diretto con la tradizione del ritratto rinascimentale e, in particolare, con l’iconografia della Dama con l’ermellino di Leonardo da Vinci. L’opera ne riprende la struttura compositiva e l’idea della figura femminile ritratta con un animale tra le braccia, trasformandone radicalmente significati, linguaggi e riferimenti culturali.

Al centro della composizione compare una dama dall’eleganza rinascimentale, caratterizzata da lineamenti di ispirazione giapponese. La fusione tra l’immaginario della corte europea e la fisionomia orientale produce una figura volutamente fuori dal tempo e dalle coordinate geografiche convenzionali. Il volto diventa così uno spazio di incontro tra culture differenti, mentre l’abbigliamento e l’impostazione della posa conservano il carattere solenne e iconico del ritratto storico.

L’elemento che maggiormente introduce una rottura rispetto al modello leonardesco è l’animale. L’ermellino viene sostituito da un basset hound, la cui presenza modifica radicalmente il tono dell’immagine. Alla simbologia dell’animale aristocratico si sostituisce quella, più intima e contemporanea, dell’animale domestico e del rapporto affettivo tra essere umano e compagno animale. Il risultato è un cortocircuito visivo che accosta la dignità ieratica del ritratto rinascimentale alla dimensione ironica e quotidiana del presente.

Tecnica e linguaggio
La realizzazione prende avvio da un disegno grafico - in cui fonde diverse risorse digitali ed esplora varie tecniche artistiche (Photoshop, Procreate, risorse AI) - riportato su tela, successivamente sottoposto a interventi manuali con pittura acrilica. La compresenza del segno grafico e della materia pittorica rende leggibile il processo di costruzione dell’immagine e mette in relazione due modalità espressive differenti: la precisione progettuale del disegno e la libertà gestuale dell'intervento pittorico.

Il procedimento contribuisce a collocare l'opera in una dimensione contemporanea, nella quale l'immagine non viene semplicemente riprodotta, ma filtrata, modificata e reinterpretata attraverso la stratificazione dei linguaggi.

Interpretazione
L'opera si configura come una riflessione sul riuso delle immagini della storia dell'arte e sulla possibilità di trasformare un'icona del passato attraverso elementi appartenenti alla sensibilità contemporanea.

Il riferimento alla Dama con l'ermellino non assume pertanto il carattere di una semplice citazione, ma diventa il punto di partenza per un gioco di contaminazioni: Rinascimento e cultura giapponese, ritratto storico e grafica contemporanea, solennità e ironia, animale simbolico e animale domestico.

La dama diventa così una figura archetipica, sospesa tra epoche e culture, mentre il basset hound introduce nella scena un elemento inatteso capace di ridimensionare la solennità dell'immagine e, allo stesso tempo, di renderla più umana e vicina alla sensibilità dello spettatore contemporaneo.

Artista

Il percorso artistico di Daphne HRC nasce da una formazione al liceo artistico e prosegue con gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia, dove matura una ricerca personale in continua evoluzione che le ha permesso di inserirsi nel circuito artistico locale con consensi di pubblico e di critica. La sua ricerca nasce dall’incontro tra progettazione digitale, superficie e materia: ogni composizione viene ideata e disegnata personalmente e successivamente trasformata in un’opera fisica attraverso interventi manuali e materici. L’immagine non è il punto di arrivo, ma l’inizio di un processo in cui materia, luce e superficie contribuiscono a rendere ogni opera unica.

Ogni opera è firmata e documentata dall’artista e accompagnata da un certificato di autenticità.
Instagram: Daphnehrc_art