Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Tämä teos kuuluu taiteilijan sarjaan „JAETTU KOHTAUS“ (COLLECTION PARTAGÉE).

Taidevalokuva Hossegorissa (Ranska), kesällä 2026, Fine Art-gloss paperille tulostettuna. Kuva on tarkoituksella käsitelty vahvalla graniitilla, joka kiinnittyy täysin sen plastiseen kirjoittamiseen. Koko 35x49 cm + 2 cm vero.

Teos on numeroitu ja on käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Siihen liittyy taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus. Valokuva on huolellisesti rullattuna suojaputkessa (kehystä ei toimiteta).

Taiteilijan biografia
Syntynyt vuonna 1989, Agathe Toman on ranskalainen visuaalisen taiteen taiteilija, jonka taustat ovat ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkejä. Hänen työnsä ulottuu maalausten, piirrosten, valokuvauksen, runouden ja veistoksen kautta.
Opiskeltuaan Couture Parisienne -kamarin jäsenenä sekä viettäen useita vuosia haute couture -talojen stylistin roolissa Pariisissa, hän päätti omistautua kokonaisuudessaan taiteelliselle käytännölleen.
Häntä asuu Landesin alueella, ja hänen teoksensa ovat nykyään lukuisissa yksityisissä kokoelmissa sekä Ranskassa että kansainvälisesti. Sotheby’s:llä hänet noteerattiin vuodesta 2021 lähtien, teoksia on ollut useissa huutokaupoissa tarjolla, ja esimerkiksi hän on näyttäytynyt Art Paris -tapahtumassa.
Tämän taiteellisen haun piiriin kuuluu muistin, havaitsemisen, kehon ja sisäisten maisemien väliset yhteydet. Keskeisin tapa on pääasiassa abstrakti käytäntö, jossa hän kehittää herkkää kieltä, jossa valo, aine ja ele ovat emotionaalisen ja mietiskelevän kokemuksen välineitä.
Riippumatta siitä, maalaus, piirros tai valokuva, Agathe Toman ei tähtää niinkään reaalin esittämiseen kuin siihen, mitä pysyy näkymättömänä: psyykkiset tilat, muistin jäljet ja tiedostamattoman liikkeet.
Taiteellisen harjoituksensa ohella hän on jo useiden vuosien ajan suorittanut psykoanalyysin ja transactionaalisen analyysin koulutusta Pariisissa. Tämä tutkimus sytyttää hänen teoksiaan syvästi, jossa visuaalinen luovuus ja psyyken tutkimus kietoutuvat yhteen.
Hänen työnsä on esillä useissa nykytaiteen julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Œil ja ELLE.
Taiteellinen näkemys
„Työni tutkii syviä yhteyksiä psyykeen ja kehoon. Kysyn, miten kokemuksemme jäävät materiaaliin, muistiin ja maisemaan.
Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo keskustelee pimeyden kanssa ja jossa näkyvä paljastaa näkymättömän. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa, vaan synnyttämään sisäisen kokemuksen.
Pidän jokaista teosta psyykkisen tilan materialisoitumisena. Ne muuttuvat projisoiviksi tiloiksi, joissa katsoja osallistuu täysipainoisesti teokseen ja antaa sille uuden olemassaolon oman herkkyytensä kautta.
Mikä minua kiinnostaadaan ei ole se, mitä teos esittää, vaan mitä se herättää. Teos saa elämänsä kohtaamisen kautta.”