Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Allekirjoittanut taiteilija alaosaan

Taideteos esillä kehyksissä

Teoksen mitat: 73 cm korkeus x 60 cm leveys

Rungon mitat: 84 cm korkeus x 71 cm leveys

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETIETOKSEN BIOGRAFIAn MUUTOS

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Santa Pau’n linnakkeessa Garrotxassa (Girona) vanhassa Kataloniassa, ollen viimeinen hengissä syntynyt henkilö tässä merkittävässä rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tapahtuma muokkaa hänen maalaustyyliään. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiajalle, Pirineojen romaaniseen ja goottiseen primtiivisyyteen. Italialaisen renessanssin, erityisesti Quattrocenton, kuten Fra Angélico tai Rafael, vaikutus tuntuu Torner de Semirin monissa naiskuvaruutuissa, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden välinen sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten on muokannut romaaninen ja goottilainen tuntemus. Hänen hahmonsa, usein tummin ääriviivoin kehystettyinä, muistuttavat goottilaisia lasimaalausten kirkkautta ja kauneutta itsessään. Hän oli Ricard Marletin, maalaus-, maalausmestarillinen, oppilas, ja oppi piirustuksen kurinalaisuuden. Mestari Marlet vei hänet modernismiin ja katalonialaiseen Nuorison Nykyaikaisuuteen. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordin taidekoulussa ja Madridin San Fernandossa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja vaikutteita Velázquezin maalauksista hakiessaan maalata meninasia omaan makuun, vahvalla väriharmonialla, jossa korostuvat pinkin ja fosforesoiva violetti, joka ei jätä epäilysten sijaa taiteilijan moderniteetistä ja viehätystä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, huomaa taiteilijan käyttävän collagetekniikkaa, upottamalla kankaan, pahvikappaleen tai jopa musiikki-partituurin.

Pariisissa hän aloittaa työnsä kuten hän itse nimeää "vanhan ja uuden välissä". Hän alkoi pitää yksityisnäyttelyitä Terrassassa vuonna 1968, myöhemmin muualla Katalonian kaupungeissa ja Pariisissa (galleriat Espace ja Boutique). Hänen teoksensa alkoi Välimeren figuratiivisesta ilmaisusta, joka myöhemmin kehittyi abstraktioon ja lopulta nykyaikaisen kuvan käsitteeseen. Hänet katsotaan lopulta yhdenmukaisesti tärkeimpien katalaanien maalauksen edustajaksi.

Nämä suunnat eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli tutustunut Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa tunnusmerkkiä ovat elävät ja rikkaat värit. Hänen teoksensa voidaan tiivistää yhteen sanaan: ELÄMÄ. Näin tämä katalonialaisen maalarin upea teos eroaa rikkaan ja täyden värjäyksen kautta, erilaisten aineiden, joita hän käyttää tukena, yhdistelmä antaa tulokseksi ekspressionistisen, korkeasti värillisen maalaustaiteen ja erottuvan taiteilijan persoonallisuuden. Hän on mestari.

klassisen ja uuden liitto tapahtuu Miquel Torner de Semirin siveltimen kautta. Aika liejuuntuu, haihtuu. Menneiden ja nykyisyyden raja hälventyy hänen maalauksissaan ja hänen tavanansa piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneestä äänellä, joka on nykyhetkeä. Hänen äänensä: hänen taulunsa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavuttamansa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundenseinen maalari on saanut vaikutteita vanhoista, Giotosta, Italian renessanssista sekä epämuodollisesta etsimisestä abstraktien maalareiden parissa. Kaikki tämä on hänen maalaamisensa lähtökohta; kiinnittäämansa on sekä ammattitaito että käsite, hän on pyrkinyt olemaan sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta myös avoin kaikelle uudelle, jatkuvaan etsimykseen. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksissa on se, miten hän esittää ihmiset, paikat ja tilanteet vanhoilta ajoilta moderneilla maalauksellisilla tekniikoilla. Tämä kuninkaallinen katalonialainen taiteilija on pystynyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Miquel Torner de Semirin määrittely linjoista ja muodoista on niin suoraviivaa, että on uskomatonta, että teos on kaksiulotteinen maalaus, joka ensi silmäyksellä vaikuttaa kolmiulotteisen maailman koostumukselta.

Osa hänen teoksistaan on selkeästi fabuvistiseen suuntaan, voimakkaalla ja ilmeikäällä väripaletilla, vastakohtana rosoiseen, silmille tyhjään kasvoihin, jotka kutsuvat katsojaa uppoutumaan teoksen ympäristön ja taiteilijan ajatusten maailmaan. Kautta linjansa Torner de Semir omaa tyylin, joka perustuu yksinkertaisuuteen ja hyvin rakennetun sommittelun. Naishahmot ovat rauhallisen muodonmuotoja uskonnollisesta taiteesta ja ilmaisevat mielen levollisuutta. Hahmo palvelee Semirin halua pyytää järjestystä ja rytmiä inhimillisiin tekoihin.

Joan Lluís Montañé, barcelonasta, taidekriitikkojen kansainvälisen yhdistyksen jäsen, sanoo kunnioitettua katalonialaisen maalari Torner de Semirin laajassa taideteoksessa: "hän on kiinnostunut sommittelusta ja väristä, synnyttäen erityisen huolellisesti kehitettyjä luomuksia, joissa huomataan määrätietoisuuden jälki ja kontrasti väripalettia. Hän esittää hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka ovat selkeästi opiskellun maalauksen harjoituksia, joissa ei vältetä joitakin muodollisia ja teknisiä uudistuksia kaikessa omassa tunnistettavassa ilmeessä."

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalaaja piirtää vahvoin ja tarkin viivoin pääelementtien ääriviivat ja käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Jos mahdollista, hän maalaa kehykseen kehys, ja taustilleen hän yrittää lisätä tulkintoja ja abstraktisia merkkejä. Tällä tavoin hän saavuttaa positiivisen yhteyden erilaisiin ilmaisun muotoihin, jotka motivoivat häntä, ja hänen visuaalinen kieltensä on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Naishahmot ovat rauhallisen muodonmuotoja uskonnollisesta taiteesta ja ilmentävät henkisen levon. Hahmo palvelee järjestyksen ja rytmin vaatimisessa inhimillisissä teoissa; hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti positiivisia tuntemuksia niille, jotka tuntevat hänen teostaan."

Jo J. Llop S.: "Piirros, perusviiva, vahva, tarkka, iskevä, määrittää muodon, rajaa tilat Torner de Semirin esittämiin meditatiivisiin sommitelmiin. Sitten tulee toisin näkeminen, mielikuvituksellinen, tulevat unet, jotka yhteytyvät todellisuuteen ja pukeutuvat väriharmoniaan, jossa yhdistyvät perusvärit ja pehmeät sävyt. Tämä on hänen henkilökohtainen tyylinsä, joka löytää maiseman ja hahmon toisen todellisuuden. Työ on kiinnostavaa ja vetovoimaista, kiinnittää katsojan ja vie hänet kohti mielikuvituksellisuutta."

Johtuen hänen primitivenessn näkemyksestä, hän ei ole huolissaan sosiaalisesta asemastaan opettajiinsa nähden, nämä ovat joskus nimetön. Vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on näytellyt Europassa, Amerikassa ja Japanissa, tehden kattavaa elämäkertaa vaikeaksi. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely La Galería Arcadia -galleriassa Madridissa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Madridin Real Casa de la Moneda -museon toimesta niin, että yksi hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkeillä ja osallistuisi Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Moneda -museo on järjestänyt hänen töidensä näyttelyn.

Tornerin teoksia on esitetty lukuisten suurkaupunkien ja Espanjan kaupunkien lisäksi: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo ja niin edelleen. Alla on joitakin hänen merkittävimmistä näyttelyistään katalonialaisen taiteilijan luona:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Kutsuvierailu Cercle Espanyol - Dreux - Francia.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l’Imabonraire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.
Conmemorative Exposition of the 25th Anniversary of the Spanish Constitution. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad-näyttely, 2009-Tarragona.