Pronssiveistos - Okhuo - Benin - Nigeria
05
päivät
14
tuntia
34
minuuttia
00
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 900
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 2,000 - € 2,200
 | 900 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141904 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Pronssinen Okhuo naisfiguraati Beninistä, Nigeriasta; aito/virallinen, 58 cm korkea, 7,7 kg painava, ei tule jalustimeen.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Okhuo-nainen pronssiveistoksessa Beninin, Nigeriasta, seisoo neliömäisessä jalustassa, jota koristaa jousi ja nuolet, pitkät litteät jalat, nilkkakorut, lyhyet jalat, vyötärön ympärillä oleva kaulakoru, sylinterimäinen vartalo, letitetty kaulakoru kaulalla ja rintaan asti ulottuva ristiin kulkeva, lyhyet, taivasta kohti kohoavat käsivarret, kädet ylöspäin, avoimet, hänellä on suuri pyöreä pää, jossa on rauhalliset piirteet, suljettu suu, terävä nenä ja kaksi suurta silmää, hänen hiuksensa ovat lyhyet ja koostuvat pienistä viivoista ja pisteistä. Kätensä on kiinnitetty uudelleen myöhemmässä restauroinnissa, jonka laatu ei vastaa sirpaleisen veistoksen laatua, ja se on dokumentoitu tämän sarjan viimeisessä valokuvassa.
"Monet näistä Okhuoista esittävät nuoria naimattomia naisia, mikä paljastuu siitä, että he ovat alasti vyötäisillään (Ekan tai Ivien vyötäröllä/lanteilla). Heitä olisi todennäköisesti palvellut neitoina Ọba:n tai Iy’Ọba:n hovissa."
Lähde Digital Benin
Tunnettu Okhuo-nainen pronssiveistos, joka palautettiin SPK:lle (Stiftung Preußischer Kultur Besitz / Humboldtfoorumin entinenets Chinatown?) – nykyään Nigerialle (toinen viimeinen valokuvasarja).
Okhuo-termi viittaa tiettyyn naisten pronssisten esitysten luokkaan Benin-kuninkaan kulttuurisektoriin kuuluvalla alueella, suurimmaksi osaksi hovin konteksteihin ja naissuvun arvon visuaalisen koodauksen ilmaisuun. Nämä veistokset yleensä esittävät kypsää naista, jonka kasvonpiirteet ja koristeet viestivät hänen roolistaan hovin dynastisen ja rituaalisen järjestyksen sisällä.
Historiallisesti tällaiset pronssit kuuluvat Oballe palvelevan patsasvalmistajien kiltaan (Igun Eronmwon). Heidän muodollinen sanastonsa yhdistää idealisoitua anatomiaa Beninin hovityylin emblemihahmoihin: huolellisesti muotoiltu kampaus, vartalon kaartuvuuden korostaminen ja koostettu liikkumattomuus, joka viittaa hallitsevaan digniteettiin. Tämän tyypin naispronssit tulkitaan usein kunniallisina kuviksi nimetyistä naisista, hovissa palveltavista naisista tai kuninkaallisen äitien roolisä kahden merkityksen kautta: heidän sosiaalinen vaikuttavuutensa kytkeytyy kuninkuuden lisäämiseen.
Historian saatossa tällainen bronssi kuuluu vasaranvalmistajien kiltaan (Igun Eronmwon), joka palvelee Ọbaa. Heidän muodollinen sanastonsa yhdistää ihanteellisen anatomian hovin tyylin tunnusomaisiin piirteisiin: huolellisesti mallinnettu kampaus, vartalon kaarien korostaminen ja koostettu liikkumattomuus, joka viittaa kontrolloituun arvokkuuteen. Tämän tyyppiset naisosien pronssit tulkitaan usein kuninkaallisen aseman kuvaamina muistomerkkeinä, hovipalvelijoina toimivien naisten tai kuninkaallisten äitien roolia korostaen, jonka sosiaalinen kyky on kietoutunut kuninkuuden lisäämiseen rituaalein ja biologisella perintöllä.
Niiden merkitys kumpuaa Beninin hovin poliittis-teologisesta kehityksestä, jossa arvostetut naiset osallistuivat vallan kiertävään uudistumiseen. Tässä mielessä Okhuo-veistos toimii muistuttajana, joka yhdistää dynastisen nykyhetken esi-isäperintöön. Joissakin esimerkeissä on näkyvissä punaisen camwoodin tai uhrikokokoisen patinan merkit, jotka viittaavat heidän osallistumiseensa kutsun tai muistamisen rituaaleihin.
Tyylillisesti Okhuo-pronssit paljastavat jännitteen ikonisen kiinnittymisen ja hienostuneen naturalismin välillä. Silmäluomien, huulien ja leuan muotoilu muistuttaa kanonisia muotoja, jotka kypsyivät 1500-luvulta 1700-luvulle, mutta korujen ja vaatteiden artikulointi heijastaa yksilön erityistä asemaa, jonka seremoniallinen ulkonäkö olisi hovin saturaatiovarastointien määrittämä.
Kaupoissa säilytettävät samanlaiset teokset osoittavat, että näitä veistoksia käytettiin osana suurempia kokoelmia esi-isien alttarien päällä. Niiden tehtävä oli sekä henkinen että historiografia, säilyttäen merkittävien naisten läsnäolon, joiden valta tai äitiyys vaikutti kuninkuuden legitiimiytyksen välittämiseen.
Samanlaisia teoksia on museoiden kokoelmissa säilytettyinä, ja ne osoittavat, että nämä veistokset olivat osa suurempia kokonaisuuksia, jotka oli asetettu esi-isien alttareille. Niiden tehtävä oli sekä palvontainen että historiografinen, säilyttäen merkittävien naisten läsnäolon, joiden auktoriteetti tai äitiys vaikutti kuninkaallisen legitiimiyden siirtymiseen.
Okhuo-pronssien tulkintaa ovat muokanneet varhaiset siirtomaa-ajan merkinnät sekä myöhemmät etnografiset todistukset, vaikka näihin on syytä suhtautua kriittisesti fragmentaarisen luonteensa vuoksi. Tutkimuksellinen analyysi on toistuvasti korostanut naisten arvovallan ja kuningaskunnan metafyysisen rakenteen tiivistä yhteyttä Beninissä, ja pronssimateriaali itsessään korostaa pysyvyyttä ja dynastisen kestävyyden ideaa.
Fragmentaariset, tiettyyn nimeen liitettävät naisen pronssit kuten ”Okhuo-nainen pronssina” ovat harvinaisia suurten museoiden verkkokatalogeissa; kuvat, joita esiintyy, ovat usein yksittäisten myyjien tiedostoja tai kokoelmien hävinneistä maskeista tai osittain valetuista osista koostuvia katalogikirjauksia.²
Fragmentaarinen Bronze-veistos Tada-tyylin mukaan, entinen Wolfgang Jaenicke -kokoelma (viimeinen valokuvasarja)
Teksti on AI:n laatima
Inventaarion numero CAB22038
Laillinen kehys
Käytettäessä YK:n 1970 UNESCO-sopimusta yhdessä Kulttuuriperintöä koskevan lain (KGSG) kanssa kaikki palautusvaatimukset kulttuuriesineistä vanhenevat kolmen vuoden kuluttua siitä, kun alkuperämaan viranomaiset saavat tiedon esineen sijainnista ja omistajan henkilöllisyydestä. Kaikki teokset pronssista ja terrakotasta on esitelty julkisesti Wolfgang Jaenicke -galleriassa vuodesta 2001 lähtien. Kansainvälisen taidekaupan oppikirjat ovat tietoisia työstämme, ovat tarkastaneet suurimman osan kokoelmastamme ja vierailleet meitä Loméssa, Togo, sekä muissa paikoissa oppiaksemme kansainvälisestä taidekaupasta siellä. Lisäksi Nigerian Abuja - Kansallisen museo- ja muistomerkkejen valtuuskunta (NCMM) on saanut tiedon kokoelmastamme. Tässä yhteydessä ei aiemmin ole esitetty palautusvaatimuksia yksityisille laitoksille kuten Wolfgang Jaenicke Gallerylle.
Galleriaimme lähestyy näitä rakenteellisia haasteita läpinäkyyden ja dokumentaation politiikalla. Mikäli kysymyksiä tai epävarmuutta ilmenee, pyydämme ottamaan meihin yhteyttä. Jokainen asia tullaan käsittelemään huolellisesti käytettävissä olevia resursseja käyttämällä.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateOkhuo-nainen pronssiveistoksessa Beninin, Nigeriasta, seisoo neliömäisessä jalustassa, jota koristaa jousi ja nuolet, pitkät litteät jalat, nilkkakorut, lyhyet jalat, vyötärön ympärillä oleva kaulakoru, sylinterimäinen vartalo, letitetty kaulakoru kaulalla ja rintaan asti ulottuva ristiin kulkeva, lyhyet, taivasta kohti kohoavat käsivarret, kädet ylöspäin, avoimet, hänellä on suuri pyöreä pää, jossa on rauhalliset piirteet, suljettu suu, terävä nenä ja kaksi suurta silmää, hänen hiuksensa ovat lyhyet ja koostuvat pienistä viivoista ja pisteistä. Kätensä on kiinnitetty uudelleen myöhemmässä restauroinnissa, jonka laatu ei vastaa sirpaleisen veistoksen laatua, ja se on dokumentoitu tämän sarjan viimeisessä valokuvassa.
"Monet näistä Okhuoista esittävät nuoria naimattomia naisia, mikä paljastuu siitä, että he ovat alasti vyötäisillään (Ekan tai Ivien vyötäröllä/lanteilla). Heitä olisi todennäköisesti palvellut neitoina Ọba:n tai Iy’Ọba:n hovissa."
Lähde Digital Benin
Tunnettu Okhuo-nainen pronssiveistos, joka palautettiin SPK:lle (Stiftung Preußischer Kultur Besitz / Humboldtfoorumin entinenets Chinatown?) – nykyään Nigerialle (toinen viimeinen valokuvasarja).
Okhuo-termi viittaa tiettyyn naisten pronssisten esitysten luokkaan Benin-kuninkaan kulttuurisektoriin kuuluvalla alueella, suurimmaksi osaksi hovin konteksteihin ja naissuvun arvon visuaalisen koodauksen ilmaisuun. Nämä veistokset yleensä esittävät kypsää naista, jonka kasvonpiirteet ja koristeet viestivät hänen roolistaan hovin dynastisen ja rituaalisen järjestyksen sisällä.
Historiallisesti tällaiset pronssit kuuluvat Oballe palvelevan patsasvalmistajien kiltaan (Igun Eronmwon). Heidän muodollinen sanastonsa yhdistää idealisoitua anatomiaa Beninin hovityylin emblemihahmoihin: huolellisesti muotoiltu kampaus, vartalon kaartuvuuden korostaminen ja koostettu liikkumattomuus, joka viittaa hallitsevaan digniteettiin. Tämän tyypin naispronssit tulkitaan usein kunniallisina kuviksi nimetyistä naisista, hovissa palveltavista naisista tai kuninkaallisen äitien roolisä kahden merkityksen kautta: heidän sosiaalinen vaikuttavuutensa kytkeytyy kuninkuuden lisäämiseen.
Historian saatossa tällainen bronssi kuuluu vasaranvalmistajien kiltaan (Igun Eronmwon), joka palvelee Ọbaa. Heidän muodollinen sanastonsa yhdistää ihanteellisen anatomian hovin tyylin tunnusomaisiin piirteisiin: huolellisesti mallinnettu kampaus, vartalon kaarien korostaminen ja koostettu liikkumattomuus, joka viittaa kontrolloituun arvokkuuteen. Tämän tyyppiset naisosien pronssit tulkitaan usein kuninkaallisen aseman kuvaamina muistomerkkeinä, hovipalvelijoina toimivien naisten tai kuninkaallisten äitien roolia korostaen, jonka sosiaalinen kyky on kietoutunut kuninkuuden lisäämiseen rituaalein ja biologisella perintöllä.
Niiden merkitys kumpuaa Beninin hovin poliittis-teologisesta kehityksestä, jossa arvostetut naiset osallistuivat vallan kiertävään uudistumiseen. Tässä mielessä Okhuo-veistos toimii muistuttajana, joka yhdistää dynastisen nykyhetken esi-isäperintöön. Joissakin esimerkeissä on näkyvissä punaisen camwoodin tai uhrikokokoisen patinan merkit, jotka viittaavat heidän osallistumiseensa kutsun tai muistamisen rituaaleihin.
Tyylillisesti Okhuo-pronssit paljastavat jännitteen ikonisen kiinnittymisen ja hienostuneen naturalismin välillä. Silmäluomien, huulien ja leuan muotoilu muistuttaa kanonisia muotoja, jotka kypsyivät 1500-luvulta 1700-luvulle, mutta korujen ja vaatteiden artikulointi heijastaa yksilön erityistä asemaa, jonka seremoniallinen ulkonäkö olisi hovin saturaatiovarastointien määrittämä.
Kaupoissa säilytettävät samanlaiset teokset osoittavat, että näitä veistoksia käytettiin osana suurempia kokoelmia esi-isien alttarien päällä. Niiden tehtävä oli sekä henkinen että historiografia, säilyttäen merkittävien naisten läsnäolon, joiden valta tai äitiyys vaikutti kuninkuuden legitiimiytyksen välittämiseen.
Samanlaisia teoksia on museoiden kokoelmissa säilytettyinä, ja ne osoittavat, että nämä veistokset olivat osa suurempia kokonaisuuksia, jotka oli asetettu esi-isien alttareille. Niiden tehtävä oli sekä palvontainen että historiografinen, säilyttäen merkittävien naisten läsnäolon, joiden auktoriteetti tai äitiys vaikutti kuninkaallisen legitiimiyden siirtymiseen.
Okhuo-pronssien tulkintaa ovat muokanneet varhaiset siirtomaa-ajan merkinnät sekä myöhemmät etnografiset todistukset, vaikka näihin on syytä suhtautua kriittisesti fragmentaarisen luonteensa vuoksi. Tutkimuksellinen analyysi on toistuvasti korostanut naisten arvovallan ja kuningaskunnan metafyysisen rakenteen tiivistä yhteyttä Beninissä, ja pronssimateriaali itsessään korostaa pysyvyyttä ja dynastisen kestävyyden ideaa.
Fragmentaariset, tiettyyn nimeen liitettävät naisen pronssit kuten ”Okhuo-nainen pronssina” ovat harvinaisia suurten museoiden verkkokatalogeissa; kuvat, joita esiintyy, ovat usein yksittäisten myyjien tiedostoja tai kokoelmien hävinneistä maskeista tai osittain valetuista osista koostuvia katalogikirjauksia.²
Fragmentaarinen Bronze-veistos Tada-tyylin mukaan, entinen Wolfgang Jaenicke -kokoelma (viimeinen valokuvasarja)
Teksti on AI:n laatima
Inventaarion numero CAB22038
Laillinen kehys
Käytettäessä YK:n 1970 UNESCO-sopimusta yhdessä Kulttuuriperintöä koskevan lain (KGSG) kanssa kaikki palautusvaatimukset kulttuuriesineistä vanhenevat kolmen vuoden kuluttua siitä, kun alkuperämaan viranomaiset saavat tiedon esineen sijainnista ja omistajan henkilöllisyydestä. Kaikki teokset pronssista ja terrakotasta on esitelty julkisesti Wolfgang Jaenicke -galleriassa vuodesta 2001 lähtien. Kansainvälisen taidekaupan oppikirjat ovat tietoisia työstämme, ovat tarkastaneet suurimman osan kokoelmastamme ja vierailleet meitä Loméssa, Togo, sekä muissa paikoissa oppiaksemme kansainvälisestä taidekaupasta siellä. Lisäksi Nigerian Abuja - Kansallisen museo- ja muistomerkkejen valtuuskunta (NCMM) on saanut tiedon kokoelmastamme. Tässä yhteydessä ei aiemmin ole esitetty palautusvaatimuksia yksityisille laitoksille kuten Wolfgang Jaenicke Gallerylle.
Galleriaimme lähestyy näitä rakenteellisia haasteita läpinäkyyden ja dokumentaation politiikalla. Mikäli kysymyksiä tai epävarmuutta ilmenee, pyydämme ottamaan meihin yhteyttä. Jokainen asia tullaan käsittelemään huolellisesti käytettävissä olevia resursseja käyttämällä.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Esineen syntyperäinen nimi
Okhuo
Etninen ryhmä / kulttuuri
Benin
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
58 cm
Paino
7.7 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
