Pronssiveistos - Ta-daa! - Nigeria
05
päivät
19
tuntia
19
minuuttia
20
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1,200
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 4,000 - € 4,400
 | 1,200 € | |
|---|---|---|
 | 1,100 € | |
| 1,000 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141904 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Pronssinen veistos Nigeriasta, Tada-tyyli, perintö: Aboulaye Ousmane, Lomé, Togo; korkeus 60 cm, paino 14,4 kg, kunto Fair, aitous Original.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Fragmentaarinen pronssinen veistos Tadan tyylisessä muodossa, erittäin smoozh-harmaaspatinalla. Liittyvän kuuluisan esimerkin tarkoituksellinen tuhoaminen oli ilmeistä, mikä todennäköisesti johtui militanttien islamismin vaikutuksesta, joka nyt on saanut jatkoa Boko Haramin hallinnon aikakaudella ja hallitsee tätä aluetta. Tämä julistettu hallitusmuoto on kuitenkin lopettanut korkealaatuisten taideteosten tuhoamisen ja myynyt ne taidekaupalle, koska niistä voi saada huomattavan summan rahaa. Vaikka tämä veistos oli monien vuosien ajan tunnetussa kokoelmassa Togossa, on todennäköistä, että se on tiiviisti yhteydessä animismin heikkenemiseen ja äärimmäisen islamismin hyökkäävään etenemiseen. Pinnan kunto viittaa siihen, että sitä on käytetty rituaaleihin – kuten yllä mainittiin – monien vuosien ajan., provenance Aboulaye Ousmane, jota kutsutaan Abdou Barréksi, Lomé Togo, oli pitkään hänen kokoelmassaan.
Toinen fragmentaarinen Tsoede-sole, keräsimme pari vuotta sitten.
Tom Phillips kirjoitti kirjassaan "Africa, the Art of a Continent" sivulla 407 tunnetusta versiosta tästä kuuluisasta veistoksesta, joka ilmeisesti liittyy Ifeen.
"Tämä on epäilemättä Ifen sepittäjien taiteen ylimmän mestariteoksen. Sen mittasuhteet ovat naturalistisia, kun taas pääkallo tai jotakin korkeammalla kuin kehon pituus on yleensä. Raajat ja vartalo ovat yleensä putkimaisia, mutta tässä jalat ja loput käsivarsista ovat erittäin Ifemäisiä. Hahmon ympärillä on päällystakki, jonka päälle on kudottu helminauhan verkko. Vasen lantiolle on sidottu vyö, jonka ympärille on kääritty kankaasta, ehkä harsin kukkaroiden huolista. (Iwinrin Grove -patsaalta on terrakottamuotoinen samanlainen lantiomeri.) Alun perin oikea jalka saattoi kohota kantaan alempana, mikä sai Willim Faggin ehdottamaan, että se saatettiin asettumaan kupoliin istumaan, kuten luettelo 5.66 osoittaa...
Viime aikoihin asti tämä teos säilytettiin uhrikammiossa Nupe-kylässä Tada joen varrella Nigerin 192 kilometrin päässä Ifestä, jossa kyläläiset veivät sen jokaviikkoisesti joelle ja hioivat sitä joen kiviainesella varmistakseen vaimojensa ja heidän elintensa kalojen hedelmällisyyden. Tämä selittää sen sileän ulkonäön; Bernard Fagg sai kyläläiset uskomaan, että he tuhoavat veistoksen ja sen myötä hedelmällyyden, jota he yritivät edistää...
On epäselvää, miksi tämä kappale ja useita muita on löydetty niin pohjoiseen. On hyvin mahdollista, että sen sijainti viittaa Ife-kuninkaan pohjoiseen rajaan. FW, Lähteet: Willet, 1967, pl. 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, sivu 407
Youtube-videon pätkä: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta and Bronzes Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
Yhdeksän pronssiveistoksen ryhmä tunnettiin pitkään kahdessa kylässä Niger-joella, Tada ja Jebba Island. Pronssia kutsutaan Tsoede-pronssiksi, koska suullisen perinteen mukaan Nupe-kuninkaan, kuningas Tsoeden, joka pakeni Idahista pronssisessa canoessissa, jakoi nämä pronssit tekevillä poluillaan nykyisen Nupe-kuninkaan perustamisen yhteydessä, jonka uskotaan ajoittuvan 1500-luvulle.
Pronssit on jaettu neljään ryhmään. Ensimmäinen koostuu niin kutsutuista Gara-figuureista, kaksi Jebbassa, mies ja nainen, sekä yksi Tada:ssa. Toinen ryhmä koostuu ainoastaan täällä esitetystä istuvasta hahmosta, ehkä tärkein luonnonmukainen veistoksista Mustan Afrikan taiteessa. Kaksi muuta uudemman näköistä hahmoa muodostaa kolmannen ryhmän, kun taas kaksi strutsitua ja elefantti muodostavat neljännen ryhmän. Mies-Jebbassa Gara-hahmon parempi tunnettuna Jebba Bowmania ja Tada Gara -mieshahmo ovat uskotusti Beninin teoksiin verrattavia, koska heidän otsassaan on diademit, jotka kuvaavat naamoja, joiden sieruista lähtee käärmeitä – yleinen piirre Benin töissä. Tada-istuva hahmo vaikuttaa luonnollisuudessaan ja jäykkyydessään Ifen koulukuntaan kuuluvalta. Tadan kaksi uudemman näköistä hahmoa yhdistävät Yoruban ja Beninin piirteitä, kun taas strutsit ja elefantti kuuluvat vielä tunnistamattomaan kouluun. Tässä siis löydämme vähintään neljä pronssiveistosten perinnettä, ja niiden yhdistyminen viittaa siihen, että ne on vahingossa koottu yhteen.
Kaikki hahmot olivat edelleen rituaaleissa käytössä, toissijaisissa yhteyksissä, niissä paikoissa, joissa ne sijaitsivat, kunnes ne tilapäisesti viedään Lagosin Kansallismuseoon turvaan.
Lähde: Nigerianhouse
Tunnetaan vain kaksi esimerkkiä, yksi amerikkalaisessa yksityiskokoelmassa ja toinen Euroopassa, joilla ei ole väkivaltaan viittaavia merkkejä kuten tunnetuilla, monissa kirjoissa julkaistuilla fragmentaarisilla esimerkeillä.
Jos Nigerian pääkaupungin Abuja, Kansallinen museoiden ja muistomerkkien komissio on kiinnostunut tästä harvinaisesta esimerkistä, voimme puhua lahjoituksesta.
On tärkeää, että tällaiset korkeasti arvokkaat taideteokset ovat suojassa lisätuhoilta eivätkä islamististen terroristeiden armoilla. Tällaiset esineet eivät kuulu mustalle pörssille, mutta tämän dilemman tulisi käsitellä avoimesti kaikkien kanssa, jotka sitoutuvat kulttuuriperinnön suojelemiseen. Tämä esine ei ollut varastettu ja on peräisin vanhasta yksityiskokoelmasta The Heritage of El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, joka kuoli vuonna 2022.
Tsoede (myös Tada-pronssit) liittyvät Benin-kuninkaan valtakuntaan, yhteen Länsi-Afrikan suurista valtakunnista, joka tunnetaan edistyneestä kaupunkisuunnittelustaan, poliittisesta rakenteestaan ja taiteestaan. Pronssit on todennäköisesti valmistettu alueella asuneiden taitavien metallityöläisten toimesta ja niitä pidetään nykyään Benin-imperiumin rikkaan taideperinnön keskeisenä osana. Teokset ovat myös historiallisesti arvokkaita, sillä ne palvelivat usein ceremoni- ja symbolisia tarkoituksia.
Ominaisuudet.
Pronssit ovat tunnettuja korkeasta käsityöasteesta ja yksityiskohtaisesta työstä. Ne on tavallisesti valmistettu kadonneen vahauksen menetelmällä (lost-wax), jossa esineen vahamalli päällystetään saveen ja lämmitetään, jolloin vaha sulaa ja valuu pois, jättäen onteloisen muotin, johon kuumuva pronssi kaadetaan. Tämä tekniikka mahdollisti erittäin yksityiskohtaisten ja monimutkaisten veistosten luomisen.
Monet Tsoede-pronssit kuvaavat ihmishahmoja, eläinaiheita tai abstrakteja symboliikkaelementtejä, ja niitä käytettiin usein kuninkaallisissa tai uskonnollisissa yhteyksissä joko lahjoina tai osana kuninkaallista regaliaa. Yleisiä teemoja ovat:
1. Kuningatar/kuninkaan muotokuvat – Näissä pronssissa esiintyy usein kuninkaita tai aatelisia, joskus koristeellisissa vaatteissa tai symbolisessa regaliassa.
2. Eläinaiheita – Eläimet, etenkin norsut ja leopardit, olivat yleisiä aiheita, heijastaen niiden merkitystä kuningaskunnan symboliikassa ja hallinnossa.
3. Symbolismi – Pronssit kuvaavat myös symbolisia elementtejä, jotka liittyvät kuningaskunnan henkiseen ja poliittiseen elämään.
Merkitys
Tsoede-pronssit muodostavat yhden Länsi-Afrikan varhaisimmista edistyneen metallityön esimerkeistä ja ne seisovat todisteena alueen pitkälle kehityksestä metallien kanssa työskentelemisessä, käsityössä ja taiteellisessa ilmaisussa. Ne kuuluvat myös Benin-pronssien kuuluisaan kokoelmaan, laaja kokoelma lautasia ja veistoksia, joiden historiallinen merkitys on suuri, vaikka termi ”Benin-pronssit” viittaakin laajempaan joukkoon Beninissä tuotettuja töitä 1200–1800-luvuilla.
Nämä pronssit ovat arvokkaita paitsi taiteellisen ansionsakin myös niiden kautta kertovat meille Benin-kuninkunnan sosiaalisesta ja poliittisesta järjestäytymisestä, uskonnollisista käytännöistä ja vuorovaikutuksista muiden kulttuurien kanssa.
Muutama vuosi sitten keräsimme todennäköisesti tuoreen figuurin, jolla oli keinotekoinen patina samassa istuma-asennossa, joka on tähän mennessä herättänyt suurta kiinnostusta netissä. Yksi jalka kosketti maata ja toinen oli sen kanssa vieressä. Tässä tapauksessa käsivarret ja jalat olivat ehjiä ja hahmo piti kädessään käärmettä.
Onko mahdollista, että tämän oikean hahmon vahinko olisi ollut tarkoituksellinen? Käden vääntymät osoittavat enemmän kuin pelkkää kulumaa. Ne osoittavat – ainakin käsissä – selkeitä väkivallan merkkejä. Käärmeet ovat olleet voiman ja hallinnan symboli vuosisatojen ajan, erityisesti perinteisessä Afrikassa. Jos hahmalta riistetään tämä symboli, sen magian voima menetetään. Eikö vasemman jalan puuttuminen voitaisi tulkita samalla tavalla, että hahmo on menettänyt kosketuksensa maahan katkaistessaan jalan? Tämä voitaisiin tulkita tämän rituaalisen uudelleenkäytön merkkinä.
Tunnettu Tada-veistos on kuvailtu:
"Tyyli ja tämän luonnonmukaisen hahmon hämmästyttävän ohut valaminen viittaavat Ifen luomiseen todennäköisesti...(viimeinen valokuvasarja).
Inv No. XBD179657
Oikeudellinen kehys
YK:n vuonna 1970 laaditun konvention UNESCO:n sekä Kulttuuriperintökohteiden suojelulain (KGSG) yhdistelmän mukaan minkä tahansa kulttuuriomaisuuden palautusoikeus vanhenee kolmessa vuodessa siitä, kun alkuperäisen valtion toimivaltaiset viranomaiset saavat tiedon esineen sijainnista ja omistajan henkilöllisyydestä. Kaikki pronssit ja terrakottatuotteet ovat olleet julkisesti esillä Wolfgang Jaenicke Galleryssä vuodesta 2001 lähtien. Organisaatiot kuten DIGITAL BENIN ja akateemiset laitokset kuten Technische Universität Berlin, jotka ovat olleet tiiviisti mukana palautus-tutkimuksissa (translocation-project) viimeisen seitsemän vuoden aikana, ovat tietoisia työstämme, ovat tarkastaneet suuria osia kokoelmastamme ja vierailleet meillä Loméssa, Togo, muiden paikkojen ohella oppiakseen kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Kansallinen museoiden ja muistomerkkien komissio (NCMM) on tiedotettu kokoelmastamme. Mitkään aiemmat palautusvaatimukset yksityisiä laitoksia vastaan, kuten Wolfgang Jaenicke Gallery, eivät ole olleet ajan mittaan.
Galleria-osoitteemme hoitaa näitä rakenteellisia haasteita täyden läpinäkyvyyden ja dokumentoinnin politiikalla. Mikäli kysymyksiä tai epävarmuutta ilmenee, pyydämme ottamaan yhteyttä.
Jokainen asia käydään huolellisesti läpi käytettävissä olevia resursseja käyttäen.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateFragmentaarinen pronssinen veistos Tadan tyylisessä muodossa, erittäin smoozh-harmaaspatinalla. Liittyvän kuuluisan esimerkin tarkoituksellinen tuhoaminen oli ilmeistä, mikä todennäköisesti johtui militanttien islamismin vaikutuksesta, joka nyt on saanut jatkoa Boko Haramin hallinnon aikakaudella ja hallitsee tätä aluetta. Tämä julistettu hallitusmuoto on kuitenkin lopettanut korkealaatuisten taideteosten tuhoamisen ja myynyt ne taidekaupalle, koska niistä voi saada huomattavan summan rahaa. Vaikka tämä veistos oli monien vuosien ajan tunnetussa kokoelmassa Togossa, on todennäköistä, että se on tiiviisti yhteydessä animismin heikkenemiseen ja äärimmäisen islamismin hyökkäävään etenemiseen. Pinnan kunto viittaa siihen, että sitä on käytetty rituaaleihin – kuten yllä mainittiin – monien vuosien ajan., provenance Aboulaye Ousmane, jota kutsutaan Abdou Barréksi, Lomé Togo, oli pitkään hänen kokoelmassaan.
Toinen fragmentaarinen Tsoede-sole, keräsimme pari vuotta sitten.
Tom Phillips kirjoitti kirjassaan "Africa, the Art of a Continent" sivulla 407 tunnetusta versiosta tästä kuuluisasta veistoksesta, joka ilmeisesti liittyy Ifeen.
"Tämä on epäilemättä Ifen sepittäjien taiteen ylimmän mestariteoksen. Sen mittasuhteet ovat naturalistisia, kun taas pääkallo tai jotakin korkeammalla kuin kehon pituus on yleensä. Raajat ja vartalo ovat yleensä putkimaisia, mutta tässä jalat ja loput käsivarsista ovat erittäin Ifemäisiä. Hahmon ympärillä on päällystakki, jonka päälle on kudottu helminauhan verkko. Vasen lantiolle on sidottu vyö, jonka ympärille on kääritty kankaasta, ehkä harsin kukkaroiden huolista. (Iwinrin Grove -patsaalta on terrakottamuotoinen samanlainen lantiomeri.) Alun perin oikea jalka saattoi kohota kantaan alempana, mikä sai Willim Faggin ehdottamaan, että se saatettiin asettumaan kupoliin istumaan, kuten luettelo 5.66 osoittaa...
Viime aikoihin asti tämä teos säilytettiin uhrikammiossa Nupe-kylässä Tada joen varrella Nigerin 192 kilometrin päässä Ifestä, jossa kyläläiset veivät sen jokaviikkoisesti joelle ja hioivat sitä joen kiviainesella varmistakseen vaimojensa ja heidän elintensa kalojen hedelmällisyyden. Tämä selittää sen sileän ulkonäön; Bernard Fagg sai kyläläiset uskomaan, että he tuhoavat veistoksen ja sen myötä hedelmällyyden, jota he yritivät edistää...
On epäselvää, miksi tämä kappale ja useita muita on löydetty niin pohjoiseen. On hyvin mahdollista, että sen sijainti viittaa Ife-kuninkaan pohjoiseen rajaan. FW, Lähteet: Willet, 1967, pl. 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, sivu 407
Youtube-videon pätkä: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta and Bronzes Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
Yhdeksän pronssiveistoksen ryhmä tunnettiin pitkään kahdessa kylässä Niger-joella, Tada ja Jebba Island. Pronssia kutsutaan Tsoede-pronssiksi, koska suullisen perinteen mukaan Nupe-kuninkaan, kuningas Tsoeden, joka pakeni Idahista pronssisessa canoessissa, jakoi nämä pronssit tekevillä poluillaan nykyisen Nupe-kuninkaan perustamisen yhteydessä, jonka uskotaan ajoittuvan 1500-luvulle.
Pronssit on jaettu neljään ryhmään. Ensimmäinen koostuu niin kutsutuista Gara-figuureista, kaksi Jebbassa, mies ja nainen, sekä yksi Tada:ssa. Toinen ryhmä koostuu ainoastaan täällä esitetystä istuvasta hahmosta, ehkä tärkein luonnonmukainen veistoksista Mustan Afrikan taiteessa. Kaksi muuta uudemman näköistä hahmoa muodostaa kolmannen ryhmän, kun taas kaksi strutsitua ja elefantti muodostavat neljännen ryhmän. Mies-Jebbassa Gara-hahmon parempi tunnettuna Jebba Bowmania ja Tada Gara -mieshahmo ovat uskotusti Beninin teoksiin verrattavia, koska heidän otsassaan on diademit, jotka kuvaavat naamoja, joiden sieruista lähtee käärmeitä – yleinen piirre Benin töissä. Tada-istuva hahmo vaikuttaa luonnollisuudessaan ja jäykkyydessään Ifen koulukuntaan kuuluvalta. Tadan kaksi uudemman näköistä hahmoa yhdistävät Yoruban ja Beninin piirteitä, kun taas strutsit ja elefantti kuuluvat vielä tunnistamattomaan kouluun. Tässä siis löydämme vähintään neljä pronssiveistosten perinnettä, ja niiden yhdistyminen viittaa siihen, että ne on vahingossa koottu yhteen.
Kaikki hahmot olivat edelleen rituaaleissa käytössä, toissijaisissa yhteyksissä, niissä paikoissa, joissa ne sijaitsivat, kunnes ne tilapäisesti viedään Lagosin Kansallismuseoon turvaan.
Lähde: Nigerianhouse
Tunnetaan vain kaksi esimerkkiä, yksi amerikkalaisessa yksityiskokoelmassa ja toinen Euroopassa, joilla ei ole väkivaltaan viittaavia merkkejä kuten tunnetuilla, monissa kirjoissa julkaistuilla fragmentaarisilla esimerkeillä.
Jos Nigerian pääkaupungin Abuja, Kansallinen museoiden ja muistomerkkien komissio on kiinnostunut tästä harvinaisesta esimerkistä, voimme puhua lahjoituksesta.
On tärkeää, että tällaiset korkeasti arvokkaat taideteokset ovat suojassa lisätuhoilta eivätkä islamististen terroristeiden armoilla. Tällaiset esineet eivät kuulu mustalle pörssille, mutta tämän dilemman tulisi käsitellä avoimesti kaikkien kanssa, jotka sitoutuvat kulttuuriperinnön suojelemiseen. Tämä esine ei ollut varastettu ja on peräisin vanhasta yksityiskokoelmasta The Heritage of El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, joka kuoli vuonna 2022.
Tsoede (myös Tada-pronssit) liittyvät Benin-kuninkaan valtakuntaan, yhteen Länsi-Afrikan suurista valtakunnista, joka tunnetaan edistyneestä kaupunkisuunnittelustaan, poliittisesta rakenteestaan ja taiteestaan. Pronssit on todennäköisesti valmistettu alueella asuneiden taitavien metallityöläisten toimesta ja niitä pidetään nykyään Benin-imperiumin rikkaan taideperinnön keskeisenä osana. Teokset ovat myös historiallisesti arvokkaita, sillä ne palvelivat usein ceremoni- ja symbolisia tarkoituksia.
Ominaisuudet.
Pronssit ovat tunnettuja korkeasta käsityöasteesta ja yksityiskohtaisesta työstä. Ne on tavallisesti valmistettu kadonneen vahauksen menetelmällä (lost-wax), jossa esineen vahamalli päällystetään saveen ja lämmitetään, jolloin vaha sulaa ja valuu pois, jättäen onteloisen muotin, johon kuumuva pronssi kaadetaan. Tämä tekniikka mahdollisti erittäin yksityiskohtaisten ja monimutkaisten veistosten luomisen.
Monet Tsoede-pronssit kuvaavat ihmishahmoja, eläinaiheita tai abstrakteja symboliikkaelementtejä, ja niitä käytettiin usein kuninkaallisissa tai uskonnollisissa yhteyksissä joko lahjoina tai osana kuninkaallista regaliaa. Yleisiä teemoja ovat:
1. Kuningatar/kuninkaan muotokuvat – Näissä pronssissa esiintyy usein kuninkaita tai aatelisia, joskus koristeellisissa vaatteissa tai symbolisessa regaliassa.
2. Eläinaiheita – Eläimet, etenkin norsut ja leopardit, olivat yleisiä aiheita, heijastaen niiden merkitystä kuningaskunnan symboliikassa ja hallinnossa.
3. Symbolismi – Pronssit kuvaavat myös symbolisia elementtejä, jotka liittyvät kuningaskunnan henkiseen ja poliittiseen elämään.
Merkitys
Tsoede-pronssit muodostavat yhden Länsi-Afrikan varhaisimmista edistyneen metallityön esimerkeistä ja ne seisovat todisteena alueen pitkälle kehityksestä metallien kanssa työskentelemisessä, käsityössä ja taiteellisessa ilmaisussa. Ne kuuluvat myös Benin-pronssien kuuluisaan kokoelmaan, laaja kokoelma lautasia ja veistoksia, joiden historiallinen merkitys on suuri, vaikka termi ”Benin-pronssit” viittaakin laajempaan joukkoon Beninissä tuotettuja töitä 1200–1800-luvuilla.
Nämä pronssit ovat arvokkaita paitsi taiteellisen ansionsakin myös niiden kautta kertovat meille Benin-kuninkunnan sosiaalisesta ja poliittisesta järjestäytymisestä, uskonnollisista käytännöistä ja vuorovaikutuksista muiden kulttuurien kanssa.
Muutama vuosi sitten keräsimme todennäköisesti tuoreen figuurin, jolla oli keinotekoinen patina samassa istuma-asennossa, joka on tähän mennessä herättänyt suurta kiinnostusta netissä. Yksi jalka kosketti maata ja toinen oli sen kanssa vieressä. Tässä tapauksessa käsivarret ja jalat olivat ehjiä ja hahmo piti kädessään käärmettä.
Onko mahdollista, että tämän oikean hahmon vahinko olisi ollut tarkoituksellinen? Käden vääntymät osoittavat enemmän kuin pelkkää kulumaa. Ne osoittavat – ainakin käsissä – selkeitä väkivallan merkkejä. Käärmeet ovat olleet voiman ja hallinnan symboli vuosisatojen ajan, erityisesti perinteisessä Afrikassa. Jos hahmalta riistetään tämä symboli, sen magian voima menetetään. Eikö vasemman jalan puuttuminen voitaisi tulkita samalla tavalla, että hahmo on menettänyt kosketuksensa maahan katkaistessaan jalan? Tämä voitaisiin tulkita tämän rituaalisen uudelleenkäytön merkkinä.
Tunnettu Tada-veistos on kuvailtu:
"Tyyli ja tämän luonnonmukaisen hahmon hämmästyttävän ohut valaminen viittaavat Ifen luomiseen todennäköisesti...(viimeinen valokuvasarja).
Inv No. XBD179657
Oikeudellinen kehys
YK:n vuonna 1970 laaditun konvention UNESCO:n sekä Kulttuuriperintökohteiden suojelulain (KGSG) yhdistelmän mukaan minkä tahansa kulttuuriomaisuuden palautusoikeus vanhenee kolmessa vuodessa siitä, kun alkuperäisen valtion toimivaltaiset viranomaiset saavat tiedon esineen sijainnista ja omistajan henkilöllisyydestä. Kaikki pronssit ja terrakottatuotteet ovat olleet julkisesti esillä Wolfgang Jaenicke Galleryssä vuodesta 2001 lähtien. Organisaatiot kuten DIGITAL BENIN ja akateemiset laitokset kuten Technische Universität Berlin, jotka ovat olleet tiiviisti mukana palautus-tutkimuksissa (translocation-project) viimeisen seitsemän vuoden aikana, ovat tietoisia työstämme, ovat tarkastaneet suuria osia kokoelmastamme ja vierailleet meillä Loméssa, Togo, muiden paikkojen ohella oppiakseen kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Kansallinen museoiden ja muistomerkkien komissio (NCMM) on tiedotettu kokoelmastamme. Mitkään aiemmat palautusvaatimukset yksityisiä laitoksia vastaan, kuten Wolfgang Jaenicke Gallery, eivät ole olleet ajan mittaan.
Galleria-osoitteemme hoitaa näitä rakenteellisia haasteita täyden läpinäkyvyyden ja dokumentoinnin politiikalla. Mikäli kysymyksiä tai epävarmuutta ilmenee, pyydämme ottamaan yhteyttä.
Jokainen asia käydään huolellisesti läpi käytettävissä olevia resursseja käyttäen.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Tada
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
60 cm
Paino
14.4 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
