Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

KOLEKTI OPPORTUNITIES FOR COLLECTORS AND ART INVESTORS

Kohteena ovat maailmanlaajuisesti arvostetuimmat ja Catawikiin nopeimmin kasvavat nykytaiteilijat, ja Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LIITY KOJEESI EKSKLUSIIVIN TAI EROTELTUN TEOSTA, JOKA VOI NOSTAA SIVELLYNNÄ TÄYDEN TAIDEARVON PÄÄKIRJAA!

- 225 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 90 sertifioitua arvostelua

www.zenerato.com

Yksittäinen teos 100% KÄSINMAALATTU

MIKSI KERÄILIJÄN ÄÄRÄN

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Aktiivinen vuodesta 1990 lähtien Gianfranco Zenerato on ajan myötä kehittänyt henkilökohtaisen, tunnistettavan taidetyylin, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Vakiintunut läsnäolo kotimaan ja kansainvälisen taidekentän rintamalla, vuosikymmeniä kestäneen näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja kiitosta
Taiteellinen ura, jota viranomaiset, kriitikot ja kulttuurijärjestöt ovat palkinneet arvoltaan ja laadultaan.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissä
Hänen maalauksensa ovat osa Italiaa, Eurooppaa, Amerikkaa ja Aasiaa kattavia kokoelmia, mikä vahvistaa kansainvälisen kiinnostuksen hänen työtään kohtaan.

✓ Arvostettu erikoiskriitikoiden taholta
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty useiden arvovaltaisten taidekriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monien muiden alalla toimivien ammattilaisten toimesta.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen kuvanveiston, symbolismin ja nykyisyyden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkealaatuisesti teknisesti toteutettuja teoksia
Tarkka yksityiskohtien huomio, tasapainoinen sommittelu ja värien voima tekevät jokaisesta teoksesta visuaalisesti vaikuttavan ja keräilyarvoltaan vahvan.

✓ Ei pelkkä koriste
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisen tutkimusmatkan tuloksena ja edustaa tekijän taiteellisen vision tiivistämää kokonaisuutta.

Mahdollisuus keräilijälle

Ostaessasi Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi teoksen, joka on syntynyt pitkän uran omaavan taiteilijan käsialaa, ja jolla on lukuisia tunnustuksia sekä vahva asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on suunniteltu ei vain ihaillulleen tänään, vaan sen arvo säilyy ajan myötä taiteellisena, kulttuurisena ja keräilyarvona.

Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO
Ammatillisen arkistointisertifikaatin – todistuksen aitoudesta – taiteilijan urapolun portfolio – kokoniskokojen mitat mukaan lukien kehykset 58x48x4,5 cm – akryyli, metallivärit ja hiekka paneelissa – 2026
Valmis ripustettavaksi – Upea barokkityylinen korkealaatuinen puukehyys käsityönä

METAPHYSICAL MOUSE
"Metaphysical Mouse" -teoksessa arkinen esine luopuu käyttötarkoituksestaan ja antautuu ajatukselle. Hiiri ei ole enää laite vaan presence: tiivis, miltei eläinsolm, joka tarkkailee ja pitää hiljaisuuden.
Luvut ja leimaavat merkit toimivat kuin koordinaatit näkymättömään koodiin, viitaten siihen, että rajapinnan taakse laajenee mentaalinen pelto. Valo on hallittua ja tila harvennettu, mikä eriyttää muodon, muuttaen sen aikakauden symboliksi, jossa eloperäisen ja keinotekoisen raja on ylitetty.
Se ei edusta teknologiaa, vaan kyseenalaistaa sitä.
Omistaminen merkitsee puhtaan symbolin suojaamista nykyhetken tilasta.

TÄRKEÄ HUOMIO YRITYKSILLE EU-ALUEEN ULKOPUOLELLA
Kohteisiin voivat tehdä lähetyksiä EU:n ulkopuolisiin maihin, mutta monimutkaisten hallinnollisten käytäntöjen (ministeriöiden lisenssit, tulliasiat jne.) vuoksi lisäkustannuksia saattaa esiintyä, ja ne sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusaika voi olla tavallista pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Kuvataiteilija – Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, hän on osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon ansiosta hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiaan, Eurooppaan, Amerikkaan ja Aasiaan. Hän on esiintynyt taiteilijoiden rinnalla kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne.

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Alla olevia arvioita tunnettujen taideasiantuntijoiden toimesta:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmenluvun taiteilijapolvessa, joka on länsimaailman yhteiskuntaan tiukkoja muistoja kantavia sanansaajiaan. Milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa; Zenerato sen sijaan on kantaja surullisen varoituksen, jossa ihmisen häviö voi merkitä hurskaan rauhan edeltäjää. Kyse on symbolihehkuinen merkitysten runsaus, modernin koulukunnan maalari, joka hallitsee tutkimuksen ja kokeilun yhdistämisen taiteessaan. (Paolo Levi)

Tämän ikonisen kuvan kautta saa vaikutelman meditatiivisesta kutsusta kauneuden poismennyttä sommitelmaa, kuolevaa luontoa, kukkaa ja nuorta naista pohtimaan. Klassinen hiljaisuus herättää maailman harmauden, nykyaikaista maailmaa, joka muuttaa meitä pois unelmistamme. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän selkeässä visuaalisessa viestissä värien yksinkertaisuus ja muotojen harmonia osoittavat ilmaisun jännitteen ja taiteilijan taituruuden. Mielenkiintoinen ja uusi yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknisiä esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää signaalisia kertomuksia, jotka paljastavat kämmenellä loputtomia mahdollisuuksia rikkaassa mielikuvituksessa, järjestettyinä hänen omien mentaalisten prosessiensa jonoihin. Hänen luomuksensa voisivat hämärtää kriittistä mielipidettä eikä pidä häntä surrealistina; ei, hän ei esitä absurdiä, epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, tarkoituksena kuitenkin kommunikointi ja symbolinen ilmaisu. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti jäsennelty, ja se ehdottaa todellisuutta, jonka mieli on rakentanut visionääsien. Hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen puoli, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, saavat vielä tulkita, mitä todistaja on niille antanut. Hän leikkii merkeillä ja vihjeillä ja nauttii ohjeiden sekoittamisesta tarinan käärennökseen kuin todellisuuden verhon alta paljastuvaan kuvailuun. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka suurella kyvyllä muuntuu odotuksen kuvatuksi, jossa moderni kohtaa aikakauden, joka ei enää ole olemassa, jotta voimme uudelleen kohdata tunteet... (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa genren ylä- ja ala- tasojen päällekkäisyyttä sekä leikkausta, viittaava ja metaforinen tutkimus aiheissa ja väreissä. Äärimmäisen terävällä oivalluksella yhdistää menneisyyden (kuolema) nykyisyyden (naisfiguuri) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...) niin, että teoksesta tulee sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivinen paradigmi. Maalaustaiteilijalta vaaditaan löytämään uuden visuaalisen Universumin, tutkimaan perinteisen ikonografian rajoja ja osoittamaan, kuinka maalaustaide – kaiken tämän melun keskellä – on edelleen omistuschä originaali. Taiteilijan luovuus vahvistuu kirkkaiden värien kautta, osoittaen, että tämän genren asema on yhä myöt. 21. vuosisadalla.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät todellisuuteen kolmella aikatasolla. Tämä on aikamatka, jossa taiteilijan kanssa tutkimme, miten hänen näkemyksensä sijoittuu menneisyyteen kuin ihanteellinen, mutta kadonnut maailma, ja tulevaisuuteen, jossa tekoälyllä ja keinotekoisilla vaikutteilla on vaikutusta. Tämä on muistutus ja varoitus, kun kankaalle asetetut elementit ympäröivät hänen näkökulmaansa. Vakaa elementti toimivat kuin kello, joka sanoo: huomio, aika loppuu; luonnon elementtien etualalla korostuvat esineet (hiiri, CD-levy, herätyskello), korostaen, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneisyyteen, maailmaan missä luonto hallitsi.

a Iines naisha, joka on nykyhetken tasolla, edustaa Äidin-Maan arkkityyppiä; se on välimedian rooli menneisyyden ja tulevaisuuden välissä.
Gianfranco kulkee kuin Odysseus tässä aikajakson возможностей, etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muokkaavat vaihtelevat taüt tai johti meitä. Tulevaisuuteen suuntautuva mies-taiteilija kohtaa matkan rohkeudella ja päättäväisyydellä, mutta huomaa oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman monimutkaisuudessa, joka pitää hänet otteestaan ja hän tuntee tarvetta palata lähtöön. Niin syntyy kiertokulku, jossa matka on ikuisen elämän ja kuoleman kutsu. Meidän on palattava alkupisteeseen löytääksemme itsemme ja naisfiguuri tulee symboliksi siitä, kuka mahdollistaa uudelleensyntymämme.
Sanoit “lähteä” ja “syntyä uudelleen” molemmat sisältävät erottelun ja irti päästämisen ajatuksen, ja jokaisella Gianfranco Zeneraton matkalla on tämä aikarunko, tämä lähteminen ja paluu takaisin. Kun katsomme tulevaisuuteen, meidän on käänyttävä katseemme menneisyyteen välttääksemme juurien menettämistä ja nykyaikaisen teknologisen maailman aiheuttamaa dehumanisaatiota.
Jokainen matka asettaa samalla tasolle sekä järkeillyn että tunteet: syntyy epäilyksiä ja pelkoja, arjen ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Mennään kohti tulevaisuutta – se on haaste, jonka näemme naisen katseessa; mutta se on myös vaara, koska identiteetin menettämisen vaara on läsnä. Lähtö on vapautta – vaikka se onkin rajoitettua, kohti tuntematonta – ja se järjestää menneiden paljastamien tapahtumien järjestyksen. Liikkuva perspektiivi muuttuu sentrifugaaliksi ja keskittäväksi; ekspansion virtaus on suunta, jonka suuntaan menemme, kun taas supistumisen ydin on suunnasta, josta tulemme – Zeneraton teoksissa tunnemme tämän alkuperän tunteen. Keskellä on naisen hahmo, viitepiste: taiteilijan tietoisuus, etenemisen sydän ritmeineen, meluineen, aikoineen, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.
Tulevaisuuden aikakauden kuva, joka edustaa saapumista, on joidenkin teosten perusteella dehumanisoitunut; ja naishahmo on miltei rapistunut, koska taiteilija itse ei tunnista itseään siinä asennossa. On kuin identiteetin menettäminen olisi surullinen alistuminen menneeseen yhteyden menettämisestä, ja kuolemankuviot joskus voittavat edelleen teknologisen maailman ylikin.
On välttämätöntä suojautua tästä tulevaisuudesta, joka etenee vaarallisesti ja epävarmasti, ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan – missä jopa illuusiot ovat todellisia.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen löytää itsensä peilistä. Lähteminen hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti näidenpeilien synkittämistä, kunnes näemme itsestämme toisenlaisen kuvan. Ehkä löydämme todellisen olemuksemme, huomaamme arvojen suhteellisuuden ja näkökulmien subjektiivisuuden. Saatamme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, ymmärtäen yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, joka alkaa klassisen ranneelta menneisyyden kielellä, sisäisen psyko-horisontin liikuteltavalla tarkkuudella liikkuen skaalaamaan tietoisuutensa kehitystä, päätyen nykyhetken äärimmäisiin hätätilanteisiin, alistaa oppimansa teknisen energian unelmaan, merkkiin, symboliin ja ennen kaikkea värin kirkkauteen sekä soinnilliseen puhtauteen, jotta hän voisi olla yhteydessä nykyteknologiaan. Hänen modernit muistuttavat psykologista syvyyttä ja ilmentävät transavantguarda-yhteisön lopun aikaista siten, että puhuvat perspektiivin kerrokset Caravaggien kaltaisilla näkymillä... ja post-renessanssista periytyvällä modernilla psykologialla (Rembrandt...). Zeneratolla on laaja luova potentiaali, jonka hän osaa yhdistää runollisesti, kokoon puhaltaen sielun runon kitaran kielet taidehistorian koordinaateilla yleisinhimillisiin arvoihin, ikuisen kehityksen hypotysilla, hänen yli-realisminsa unelman kautta, avara ikkuna järjen lisäksi – ehdottaen nykytilanteen keskustelua. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: kuvitus saavuttaa lavasteelliset vaikutukset tilassa, jossa symbolinen taajuus värisee, ja vaihtuu tarpeen mukaan unelmaan, myyttiin tai päivittäiseen todellisuuteen, kaikki yhdessä loistavalla värillä.

Modernisuus ja kurinalaisuus
Toimittanut Francesco Cairone

Auttajat, jotka ovat omaperäisimpiä, eivät ole siksi, että he tuovat esiin uutta, vaan siksi, että he esittävät sanottavansa niin, että tuntuu kuin sitä ei olisi koskaan sanottu ennen.
(Goethe)

Täytyy aloittaa Goethen iskevästä lauseesta, jotta voidaaan puhua taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaidosta. Tämä koska yksinkertainen lause kertoo suuren totuuden: taiteessa on jo tehty kaikki, ja nykytaiteilijan, joka yrittää löytää oman yksilöllisyytensä ilman vaikutteita aiempien virtauksien ja mestareiden toimesta, on voitettava suuria esteitä. Kuten Morandi totesi,