Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

KOHTI KUITOKKAA TAI SÄÄNTÖJÄ INVESTOIJILLE JA KOKOELTELLE

Vertaillessa nykytaiteen arvostetuimpiin ja nopeasti kasvaviin Catawiki-palvelussa Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LISÄÄ KOKOELMOINTIISI AIVAN ERITYISEN JA EROUTUVAN TEOKSEN, JOKA KOROSTAA TALLETUKSEN TÄRKEÄÄ ARVOA!

- 225 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 90 sertifioitua arvostelua

www.zenerato.com

Yksittäinen teos 100% KÄSINPIIRRETTY – KEHYS SANKARIAKSESSA!
Kansainvälinen arkistointisertifikaatti – todistus aitoudesta – tiedosto, jossa taiteilijan taiteellinen polku – kokonaismitat mukaan lukien kehys 49x59x4,5 cm – akryyli ja kvartsihiekka laudalla – valmis ripustettavaksi – upea barokkityylinen käsityöläiskehys (kuten kuvassa)

MIKSI KERÄILLE ON TEOSTA GIANFRANCO ZENERATOTA

✓ Yli 35 vuoden ammatillinen ura
Toiminnassa vuodesta 1990 asti Gianfranco Zenerato on ajan saatossa kehittänyt kielellisesti tunnistettavan ja keräilijöiden sekä taidekriitikoiden arvostaman taiteellisen ilmaisun.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Pysyvää näkyvyyttä sekä kotimaisessa että kansainvälisessä taidekentässä, vuosikymmeniä kestäneen näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku, jota ovat palkinneet laitokset, kriitikot ja kulttuurijärjestöt, jotka ovat tunnistaneet sen arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa ovat osa kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälistä kiinnostusta.

✓ Kriitikoiden erityinen arvostus
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvostettujen taidekriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden toimesta, mukaan lukien Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Ainutlaatuinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät figuralisen perinteen, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katselijan henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Teknisesti korkealaatuiset teokset
Yksityiskohtiin kiinnitetty huomiokyky, kompositionaalinen tasapaino ja värin intensiteetti muodostavat jokaisesta työstä vaikuttavan ja keräystään vahvistavan teoksen.

✓ Ei pelkästään koristeeksi
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimusprosessista ja edustaa taiteilijan näkemysten yhteenvetoa.

Tilaisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco ZENERATOn teoksen saat käsiisi alkuperäisen työn, jonka taiteilijalla on pitkä dokumentoitu ura, satoja tunnustuksia ja vakiintunut asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos ei ole vain ihailtavissa tänään, vaan se säilyttää aikojen saatossa arvoaan taiteellisesti, kulttuurisesti ja keräilyllisesti.
"Abstract Mouse" on visuaalinen manifestimme ajasta.
Teos ylittää pelkän esittelyn ja on pohdinta ihmisen ja teknologian, todellisen ja virtuaalisen välisestä suhteesta. Sen voima piilee abstraktion ja assosiaation tasapainossa, maalauksen ele, joka muuttaa hiiren – digitaalisen aikakauden symbolin – nykyaikaiseksi ikoniksi. Ostamalla sen omistat pienen osan tästä dialogista, teos, joka ei lakkaa kyseenalaistamasta ja kiehtomasta.

TÄRKEÄ HUOMIO OSAKASPÄÄLLIKÖILLE YHTIÖN ULKOPUOLELTA
Kauko-ostot EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaisprosessiensa (ministeriön hakemukset, tullikäytännöt jne.) vuoksi lisäkustannuksia voidaan veloittaa. Ne on jo huomioitu ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Sama syy voi pidentää toimitusaikaa tavallisesta.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Kuvaamataiteilija – Italia)

Toiminnassa vuodesta 1990, hän on käynyt läpi taiteellisen polun, joka on johtanut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa hänen ansioluettelossaan rikastuttaa merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on näyttäytynyt mestareiden, kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani ja Saturno Buttò, ohella.

Nykyisin hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joillekin alan tunnetuilta kriitikoilta ja asiantuntijoilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijoiden suuntaan, jotka olivat sosialistisen länsimaisen yhteiskunnan tiukkoja sanansaattajia. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato toimii hätkähdyttävänä varoituksena, jossa ihmisen tappio voi merkitä myös maallisen pelastuksen eteisen. Kyse on syvämerkityksisestä symbolisesta näytöksestä modernin koulukunnan maalari, joka taitavasti sovittaa tutkimuksen ja kokeilun yhteen. (Paolo Levi)

Huomataan tämän ikonisen kuvan kautta eräänlainen meditatiivinen kehotus, kauneuden tarkasteluun kuolleesta luonnosta, kukasta ja nuoresta naisesta. Tämän kuvan klassisuus pysäyttää nykymaailman harmauden, joka vieraannuttaa meitä unelta. (Paolo Levi)

Tässä ahdistavan, mutta selkeän visuaalisen viestin edessä, värin yksinkertaisuus ja muotojen harmonia osoittavat ilmaisullista jännitettä ja taiteellisen mestarillisuutta. Mielenkiintoinen ja uutta yhdistelmä kukkien, hedelmien ja nykyaikaisista teknologian esineistä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo merkintää, joka paljastaa tarinoita, vaiheittain, rajattomien mielikuvituksen mahdollisuuksia – järjestetty taiteellisen sisäisen työskentelyn sekvensseihin. Hänen rakennelmansa voivat hämätä kriittistä arviota määrittämään hänet surrealistiksi; mutta se ei pidä paikkaansa, koska hän ei esitä epärealistista mielikuvitusta vaan todellisuutta, tuttua meille, kuitenkin kommunikatiivisella ja korkeasti symbolisella tarkoituksella. (Sandro Serradifalco)

Tämän Zeneraton maalaus on teknisesti vakaasti rakennettu, hienostunut ja rikkaasti ajattu, ja se esittää todellisuutta, jonka mieli on luonut visionäärin kautta. Hänen teoksillaan on vahva lavastusmainen komponentti, ja niitä tulkitseville on jätetty jäljelle, mitä hänen tekijänsä on tarkoittanut. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla, ja nauttii hämäämällä tulkinnan koordinaatteja tarinan sekoituksessa epärealisuutta. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratosta saamme erinomaisen idean, joka on muuttunut suurella kyvyllä odotuksen ilmaisuksi, missä nykyaika kohtaa menneen ajan, jotta voimme kohdata tunteet uudelleen... (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkausta, viittailevaa ja metaforista tutkimusta kohteissa ja väreissä. Oivaltavasti yhdistäen menneisyyden (somma luonnon kuolemaa), nykyisyyden (naisellinen kuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus) taidemuoto ei ole vain taidetta, vaan kirjallisen ja metanarratiivinen paradigma. Taiteilija painottaa löytävänsä uuden visuaalisen universumin, tutkivansa perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaakseen, kuinka nykyinen maalaustaide, kaiken melun keskellä, on yhä omaperäistä.
Taiteilijan luovuus vahvistuu kirkkaiden värien kautta, ja näyttäen miten genreön läheisyys on edelleen oikeutettua 21. vuosisadan maalaustaiteessa.

Gianfranco ZENERATO'n maalaus vie meidät kolmen aikakauden todellisuuteen. Tämä on matka aikaan, jossa taiteilija on kokeillut erilaisten kokeilujen kautta asettamaan näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyttä ihanteellisena mutta jo kadonneena maailmana ja tulevaisuuteen, joka on täynnä keinotekoisia ja teennäitä sekoituksia.
Se on varoitus sekä ilmoitus, sillä kankaalla sisustettujen elementtien ympärillä on nähtävissä kokonaiskuva. Kun osa elementeistä on pysyviä, kuten taustalla oleva “batteria” muistuttaa meitä: aika on lopussa, ja luonnon elementit etualalla, teknologisten esineiden kanssa, korostavat sitä, ettei menneeseen yhteyden katkaiseminen ole missään tapauksessa ratkaisu.
Naisellinen elementti, jonka aikamäärä nykyhetkellä sijoittuu, on äitimaa-arkkitehtuuri, joka löytyy välimaastosta menneen ja tulevan välillä.
Gianfranco, kuin Odysseus, seikkailee tässä aikamuodossa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muokkaavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaa ihmis-taiteilija lähtee matkalle voimalla ja päättäväisyydellä, mutta huomaa pian oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman kompleksisuuden edessä, joka lipuu hänen käsistään, ja tuntee tarpeen palata lähtöpisteeseen. Näin kiertyy ajallinen sykli, jossa matka on ikuista vetouutta elämään ja kuolemaan kohti. Meidän täytyy palata lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja naisfiguuri tulee symboleiksi siitä, että se mahdollistaa syntymisen uudelleen.
Sanojen “lähteminen” ja “syntyminen” sisältävät molemmat eron ja irtautumisen käsitteet ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen ympyrä, tämä lähde ja paluu. Kun katsomme tulevaa, meidän on käänyttävä katseemme taaksepäin, etsiäksemme juuremme, älä antaa teknologiselle ja post-teknologiselle maailmalle ihmisenkatoa vääristymää.
Jokainen matka asettaa järjen ja tunteet samalla viivalle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän aikakaudet vääristyvät ja saavat erilaisia merkityksiä.
Kulkeminen tulevaisuuteen on haaste, joka nähdään naiskuvassa, mutta myös vaara, koska se on kuin identiteetin menettämisen riski. Lähtöön kuuluu eroon tottumuksista, rooleista ja varmuuksista. Lähteminen on kuitenkin vapautta, ja vaikka se onkin rajoitettua, koska olemme astumassa tuntemattomaan, se auttaa järjestämään menneisyyden. Liikkuva näkökulma muuttuu kiihtyen ja kohti sentificoitumoa; laajentumisen virta on suunta, johon olemme menossa, kun taas supistuksen ydin on suunta, josta tulemme, ja ZENERATO-teoksissa tuntee, että olemme peräisin jostakin ja suuntautumme toiseen.
Keskellä naisfiguuri, viitepiste: taiteilijan tietoisuus, matkan ydin, mukana rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löydöt ja tunteet.
Tulevaisuuden ajallinen taso, joka edustaa saapumista, on joissakin teoksissa dehumanisoitunut, ja naisfiguuri on melkein rapistunut, koska taiteilija ei tunnista itseään siinä asemassa: menneisyyden ja tietynlaisen yhteyden katkeaminen saa olon, että identiteetin menetykseen sopeutuminen on haikeaa, myös kuolevat asetelmat voivat olla yhtälailla poissa ja yllyttämä teknologisista esineistä.
On näin olennaista suojautua tästä epävarmasta tulevaisuudesta, joka etenee vaarallisesti ja lähes hallitsemattomasti, ja paeta tuttuun ja vanhaan, jossa myös “illuutiot ovat todellisia”.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkata unien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähtö hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti pimennystä niistä peileistä, kunnes löytää erilaista kuvaa itsestään. Ehkä löydämme olemuksemme, ymmärrämme arvojemme suhteellisuuden ja näkökulmien subjektiivisuuden. Saatamme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, oivaltaen yhteisen luonteen, määrän, kohtalomme ja identiteettimme. (Gaetana Foletto)

Taiteilija lähtee klassisen otteensa ja pre-containsion kielen kehillä, sisäisen historiaansa taustalla, liikuttamalla tietoisuutensa kurssia kehittyvän kehityksen aallonpohjassa, pysähtyen presentin äärimmäisyyksiin, alistamalla sen taitavan tekniikkansa unelman, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin energiaan, joka on kirkas ja säveliltään puhdas, jotta hän voi olla vuorovaikutuksessa nykyhetken, myös teknologisen, kanssa. Hänen modernit tuntemukset ovat todellisia psykologisia ja ilmaisun voimakkaan välineitä transavangardian loppupuolella, sisällyttäen Caravaggien perspektiivin ja post-renessanssin psykologian (Rembrandt …). Zeneratolla on suuria historiallisia luovia potentiaaleja, joita hän taitavasti yhdistää runon sielun kanteen, taidehistorian kriteereillä universaalien arvojen mukaan, ja loputtoman kehityksen kuvitteellisten näkemysten kautta, hänen unelman hyperrealistisen vision kautta, suurin piirtein avatuin ikkunaa järjen rinnalle. Hän keskustelee nykyhetken kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: figuraatio saavuttaa lavastuksellisia vaikutuksia tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, ja sitä vapautetaan tarinaan, mytologiaan tai arkipäiväiseen todellisuuteen – kaikki kauniin värien nopan pelin sävyttämänä.

Taiteilija tarkastelee kurinalaisuutta ja moderniteettia
Editoija: Francesco Cairone

Parhaat alkuperäiset taiteilijat eivät ole niitä, jotka edistävät uutta, vaan niitä, jotka ilmaisivat sanansa tavalla, joka saa aikaan vaikutelman siitä, ettei sitä ole koskaan ennen sanottu.
(Goethe)

On välttämätöntä aloittaa Goethen voimakkaalla lauseella puhuakseen Gianfranco ZENERATOn rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaiteesta. Tämä johtuu siitä, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: maalaustaiteessa on jo tehty kaiken ja nykytaiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman menneiden suuntauksien ja mestareiden vaikutteita, on voitettava valtavat esteet – kuten myös Gio Morandi totesi: “Maailmassa ei ole mitään tai kamalan vähän uutta.” Jotta oltaisiin alalla originaaleja, on syytä maalata käyttäen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei kaikille – jokaisella on oikeus liikutukseen kunnioitettaessa mestariteosta. Maalaaminen ja luominen on kuitenkin lahja, jonka Jumala on myöntänyt vain harvoille valituille, jotka kykenevät näkemään sen, mitä muut usein eivät edes aisti, ja kääntämään pienistä asioista, liikkeestä, lempeästä katseesta syntyviä tunteita sekä värisävyjä elävän, värivalkeuden kautta maailmaa elvyttämään.
Näistä on varmasti mainittava mestari Zenerato, lahjakas kuin harva, joka tekee yksityiskohtaisuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta maalaustaiteen tyylin, joka muistuttaa menneiden mestareiden ajatuksia ja osoittaa taiteilijan ottaneen oppia kauniin maalaamisen opetuksista ja varastaneen suurilta mahtavilta teknisen virheetön tekniikan – luoden ainutlaatuisuutta ja yksilöllisyyttä, jota on näkyvissä jokaisessa teoksessa, jonka modernin aikakauden kirkkaus ja väri saavat sen erottumaan kansallisessa taidekentässä.
Kukkakaaria ja kypsää hedelmää, kiviaineiden peittämiä marmoriseinissä, joissa usein rakasteliaiden nuorten pariskuntien kuvat ja sisustukset, kuten cd-rom, hiiri, lasta, liitua, modernin arjen esineet, muodostavat siteen menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; taustan maisema, usein illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja antaa tilaa kuulle, tuo esiin entistä vahvemmin sen, mitä Zenerato pystyy olevan marmori-levyjen etualalla – yhä eloisammalla värimaailmalla, joka ulottuu punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkiin lämpimiin sateenkaaren sävyihin.
Ja sateenkaaren näkyy ylittävän tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran, taidemiestien kertoja siitä, kuinka hän ensin on runollinen ja sitten maalaustaiteellinen, ja kuinka hän onnistuu esittämään sen, mitä hän tuntee suodattaen maailman rumuuden ja negatiivisuuden läpi.

He ovat kirjoittaneet hänestä tai arvioineet hänen teoksiaan:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Te-> Gallerioille:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler