Mario Borrelli - Erotica

Myyty_OPERA ilman TUKIRANKAAN (KEHYS).
Lähetetty huomattavalla ammatillisuudella.

La Grazia dell'Eros – Mario Borrelli
’Olen varma, että sanot mieluummin pehmeän kuin kovan, mikä on osoitus Erosin luonteesta’’. Platon, Sittler, 195 d-e

Nuori maalaaja Mario Borrel­li, jota kriitikot pitävät viimeisenä romantikkona, asettaa kokemuksensa taiteen keskelle ruumiin. Klassisen ajattelun jatkumossa, jossa ihminen oli kaiken mitta, taiteilija kertoo itsestään ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään sarjan figuratiivisia maalausta, joissa ihminen, ihmis ruumis, on kaiken mitta. Genrenä nykyään aliarvostettu muodin vuoksi, mutta jolla on syvät juuret ja joka asuu jokaisessa sielussa, vaikka se olisikin kätkettynä, kuten arkistot opettavat. Alaston ruumiin representaatio on hyvin vanha perinne; voidaan sanoa, että ruumis syntyi ensin ja vasta kasvoista, maisemasta, kuolleesta luonnosta ja kirjoittamisesta, esimerkiksi Wienissä säilytettävä Venere Wi­lendorf sekä kaikki esihistorialliset venus-figuurit. Mario Borrellin kautta hänen teoksissaan kertova eroottinen keho ei ole ”riisuttu”, ei ”täydellinen” tai ”riisuttu”. Tämän näkökulman ymmärtämiseksi on pysähdyttävä Kenneth Clarkin, brittiläisen taidehistorioitsijan, 1950-luvulta, pienen ja onnekkaan oivalluksen ääreen. Clark tuo kuuluisaksi tulleen eron englanniksi. Hulluus naked, tarkoittaa pukemattomuutta ja samanaikaisesti herättää nolon tunteen, jonka lähes kaikki kokevat tässä tilassa. Sana nude, nudo, päinvastoin, ei sisällä tätä epämukavuuden tunnetta ja sitä käytetään taiteessa. Se on muoto uudelleen muotoiltua kehoa, joten harmoninen, vehmas ja luottavainen. Se on kuin alastomuus olisi eräänlainen asu. Mutta mitä sellaista? Meidän maalaajamme-sävyntekijä pukeutuu Erosin ruumiin, herättää elämän halun pelastuksen kautta, uhrien ilmaisemien lihasta kautta, joten alaston keho liukuu contingentin ulkopuolelle ja nousee ideaksi, pyhä rakkaus ja maallinen rakkaus yhdistyvät. Freedberg kirjoittaa, että kuvat toimivat niin, että ne herättävät halun; ja silmien kautta Mario Borrellin maalauksille katsominen kuljettaa muut aistimukset kohti mystisen kuvan meditatiivista harkintaa. Se on liha, joka tulee pyhäksi, maallinen rukous, joka kohottaa hengen elinvoimaisuudella, kuohuttuna Dionysoksen piiristä; se on vietinvallankumous, joka itsessään muuttuu tunteeksi. Tästä syystä taiteilijan eroottisen kertomuksen kautta syntyvä lihallisuus on voimallinen, koskettava, ja se ajaa tutkimaan sitä, mitä kätkeytyy, piiloutuu, melkein hävetään mukavuuden vuoksi, konvention vuoksi, moraalisoivaa teeskentelyä. Ei pidä koskaan unohtaa, vaikuttaa että taiteilija vihjaa, että muodojen viettelys on niin pyhää kuin ruumiit, joita Eros liikuttaa, ovat pyhiä. Alaston ruumiit, kalpeita verhotettuja, osittain peitettyjä, sitovat katsojaa erotuomariin erityisellä: käsi, laskos, hiussuortuva jne... Tapahtuu transfiguraatio: Eros muuttuu mysteeriksi ja pyhä perusta nousee esiin kaikessa paljastavassa voimassaan, ja täällä missä voi nähdä olemassaolon viimeinen totuus. Alaston ruumiit, kalpeita verhotettuja, osittain peitettyjä, sitovat katsojaa erotuomariin erityisellä: käsi, laskos, hiussuortuva jne... Tapahtuu transfiguraatio: Eros muuttuu mysteeriksi ja pyhä perusta nousee esiin kaikessa paljastavassa voimassaan, ja täällä missä voi nähdä olemassaolon viimeinen totuus. Vihreys räjähtää, kauneuden totuutta saattaa olla moninaisia, Erosin läpinävyys pakottaa itsensä paljastumaan, koska se mittaa kaikkia asioita. Mario Borrellin esittäessä alastonta ruumista näkee veritasin, sen, mitä latina kuulemma piti yhtenä kiistan kanssa hyvän alastomuuden kanssa ilman flagitiumia; se on Klimtin alaston totuus, totuuden alaston ja puhdas, joka ei pelkää näyttää itseään. Luonnolliset kuvat kertovat tarinansa epäselvässä tilassa, ajasta ei-erottuvassa, joka ulottuu ydinalueisiin, joita voisi pitää urheina: tilojen ja hahmojen suhde on taiteilijalle ideaalisti muisteleva tarve eikä rajoita viehättävää uppoutumista, päinvastoin laajentaen sitä epäpaikkaan, joka tuottaa vieraantumista. Vihreys räjähtää, kauneuden totuutta saattaa olla moninaisia, Erosin läpinävyys pakottaa itsensä paljastumaan, koska se mittaa kaikkia asioita. Lopulta taiteilija suosii naisruumista pehmeillä muodoilla, ei sukupuolen turhaa pöyhkeyttä varten, vaan koska näissä pehmeyksissä asuu voittanut Eros, ja hän korostaa eroottista voittoa, joka muuttuu konkretisoituneeksi muodoksi siitä luontaisesta luovan voiman ilmaisusta, joka taistelee ikuisti Thanatosta vastaan, hänen vastustajaansa, tuhoa tuovan. Lopulta taiteilija suosii naisruumista pehmeillä muodoilla, ei sukupuolen turhaa pöyhkeyttä varten, vaan koska näissä pehmeyksissä asuu voittanut Eros, ja hän korostaa eroottista voittoa, joka muuttuu konkretisoituneeksi muodoksi siitä luovan voiman ilmaisusta, joka taistelee ikuisesti Thanatos vastaan. Mutta Erosin ja Thanatoksen välinen jännite kerrotaan sanomattomalla helmeyydellä. Ja on ehkä, siinä hurmiossa, jossa hahmot ovat kiteytyneitä, hengellinen paikka, jossa taiteilija yllättävän pystyy puhumaan itsestään, omasta taiteestaan ja maalaamisesta rukouksena ja runoutena.

Daniela Marra