Damien Hirst (1965) - The Currency





2 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142120 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Damien Hirst, The Currency, 2022, laattakirjoitettu posliinityöstä peräisin Iso-Britanniasta, korkeus 20,5 cm, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Damien Hirst
Luotu hieno-posliinista, maailmanlaajuisesti tunnetun taiteilijan Damien Hirstin teossarjan "The Currency" julkaisun kunniaksi, joka sisältää värillisiä pilkkuja, tekniikan, jolla taiteilija on niin tunnettu.
Englannin Fine Bone China, silkkipainettu elävä Currency Dot -design, joka esittelee teoksia The Currency -kokoelmasta. Valmistettu Stoke-on-Trentissä, kaupungissa, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu keramiikkateollisuudestaan.
Mitat noin 7 cm ilman laatikkoa, erinomaisessa kunnossa.
Damien Hirst muokkasi nykytaiteen rohkeaksi heijastukseksi markkinamekanismeista, ohjaten historiallisen vuonna 2008 järjestetyn yksittäistaiteilijan huutokaupan Beautiful Inside My Head Forever osoittaakseen, että provokatiivinen konseptualismi voi vaatia poikkeuksellisen taloudellisen voiman. Tässä hyper-arvokkaassa maisemassa Hirst jakaa blue-chip -maineen elossa olevien voimalaitosten Jeff Koonsin ja David Hockeyn kanssa, kun taas abstraktin suuntauksen suuret nimet Gerhard Richter ja Jasper Johns vahvistavat globaalit kokoelmat älyllisellä kurinalaisuudellaan. Pop Artin pioneeri Andy Warhol ja Roy Lichtenstein loivat massamedia-visuaalisen pelikirjan, jota Hirst myöhemmin täsmensi, aivan kuten Jean-Michel Basquiatin ja Cy Twomblyn raaka ilmaisuvoima heijastaa markkinoiden kiivasta kysyntää sodanjälkeisille mestariteoksille. Tämä taloudellinen myötävirta ulottuu myös Yayoi Kusaman hypnoottiseen kosmiseen maailmankaikkeuteen, Mark Rothkon värikenttiin sekä modernien mestarien Pablo Picasson, Francis Bacón, Vincent van Goghin ja Gustav Klimtin eksistentialiseen syvyyteen. Lisäksi Claude Monet’n ja Leonardo da Vincin klassinen tiukkuus asettaa maailmanlaajuiset huutokauppahintojen lopulliset viitearvot, kun taas Ed Ruschan konseptuaalinen terävyys sekä KAWS:n ja Banksyn pop-kulttuurinen auktoriteetti osoittavat, miten taiteellinen brändäys—joka Hirstin suoraan mullisti—määrittelee kansainvälisen taidemarkkinan ylimät kerrokset.
Damien Hirst
Luotu hieno-posliinista, maailmanlaajuisesti tunnetun taiteilijan Damien Hirstin teossarjan "The Currency" julkaisun kunniaksi, joka sisältää värillisiä pilkkuja, tekniikan, jolla taiteilija on niin tunnettu.
Englannin Fine Bone China, silkkipainettu elävä Currency Dot -design, joka esittelee teoksia The Currency -kokoelmasta. Valmistettu Stoke-on-Trentissä, kaupungissa, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu keramiikkateollisuudestaan.
Mitat noin 7 cm ilman laatikkoa, erinomaisessa kunnossa.
Damien Hirst muokkasi nykytaiteen rohkeaksi heijastukseksi markkinamekanismeista, ohjaten historiallisen vuonna 2008 järjestetyn yksittäistaiteilijan huutokaupan Beautiful Inside My Head Forever osoittaakseen, että provokatiivinen konseptualismi voi vaatia poikkeuksellisen taloudellisen voiman. Tässä hyper-arvokkaassa maisemassa Hirst jakaa blue-chip -maineen elossa olevien voimalaitosten Jeff Koonsin ja David Hockeyn kanssa, kun taas abstraktin suuntauksen suuret nimet Gerhard Richter ja Jasper Johns vahvistavat globaalit kokoelmat älyllisellä kurinalaisuudellaan. Pop Artin pioneeri Andy Warhol ja Roy Lichtenstein loivat massamedia-visuaalisen pelikirjan, jota Hirst myöhemmin täsmensi, aivan kuten Jean-Michel Basquiatin ja Cy Twomblyn raaka ilmaisuvoima heijastaa markkinoiden kiivasta kysyntää sodanjälkeisille mestariteoksille. Tämä taloudellinen myötävirta ulottuu myös Yayoi Kusaman hypnoottiseen kosmiseen maailmankaikkeuteen, Mark Rothkon värikenttiin sekä modernien mestarien Pablo Picasson, Francis Bacón, Vincent van Goghin ja Gustav Klimtin eksistentialiseen syvyyteen. Lisäksi Claude Monet’n ja Leonardo da Vincin klassinen tiukkuus asettaa maailmanlaajuiset huutokauppahintojen lopulliset viitearvot, kun taas Ed Ruschan konseptuaalinen terävyys sekä KAWS:n ja Banksyn pop-kulttuurinen auktoriteetti osoittavat, miten taiteellinen brändäys—joka Hirstin suoraan mullisti—määrittelee kansainvälisen taidemarkkinan ylimät kerrokset.

