Gianfranco Zenerato - ICON

KOLEKTIONISTIEN JA TAIDEINVESTOOINTIEN MAHDOLLIISUUDET

Katawikiin kuuluisimpien ja nopeimmin kasvavien nykytaiteilijoiden joukossa Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen kollektionjärjestäjän luottamuksen.

LIITÄ OSAKSESI YKSINOIKEUKSIIN JA EROTTUVAAN TEOKSEEN, JOKA ARVOSTAA TAIDEKIIN TAAKAVAIKUTUSTA JA VARJAA KALUSTONI ARVOKKUUTTA!

MAKSUTONTO MAAILMALLE KOKONAAN!!!

Työ pakataan huolella ja lähetetään ilmaiseksi minne tahansa maailmassa, ilman ylimääräisiä kuljetuskustannuksia.

Lähetys tapahtuu ammattilaiskuljettajan välityksellä, asianmukaisella suojauksella, joka takaa teoksen parhaan mahdollisen suojan kuljetuksen aikana.

✓ Ilmainen toimitus maailmanlaajuisesti
✓ Ammattimainen ja turvallinen pakkaus
✓ Lähetys seurattavalla kuriirilla
✓ Ei lisäkustannuksia kuljetuksesta

- 225 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 90 arvostelua varmennettu

www.zenerato.com

Kansainvälinen arkistointitodistus - todennus- todistus - asiakirja taiteilijan urasta
YKSITEN-PIIRUSTUS 100% KÄSINKIINTEHTY - kokonaiskoko mukaan lukien kehys 34x34x3,5 cm - akryyli, metallisoidut pigmentit ja hehkuvat lakat - hehkuu pimeässä - 2025
Valmis ripustettavaksi - upea barokkityylinen puukehys, valmistettu käsityönä

MIKSI KANNATTAA KOLLEKTOIDA Gianfranco Zeneraton TEOKSIA

✓ Yli 35 vuoden ammattiura
Aloittaen vuonna 1990, Gianfranco Zenerato on ajan saatossa kehittänyt omaperäisen, tunnistettavan taidekielen, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Jatkuva läsnäolo sekä kansallisella että kansainvälisellä taidekentällä, vuosien näyttelytoiminnan kautta rakennettu.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Tietynlainen taiteellinen polku, jonka tunnustavat institutiot, kriitikot ja kulttuurijärjestöt proaktiivisesti.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksiaan on Italian, Euroopan, American ja Aasian kokoelmissa, mikä vahvistaa työn kansainvälisen kiinnostuksen.

✓ Arvostettu erikoiskritiikillä
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitettu arvostettujen kriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden toimesta, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Oma ainutlaatuinen ja välitön tyylinsä
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen kuvanveiston, symbolismin ja nykyisyyden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Tekniikaltaan korkealaatuiset teokset
Suuri huomiota yksityiskohliin, tasapainoinen sommittelu ja värien intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta voimakkaan visuaalisen ja keräilyarvon.

✓ Ei pelkkää koristeellisuutta
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisen tutkimusmatkan tuloksena ja edustaa taiteilijan visioiden synteesiä.

Kollaattori mahdollisuus

Saa Gianfranco Zeneraton teoksen tarkoittaa, että saa haltuunsa alkuperäisen työn, jonka tekijä on pitkäaikaisen uran sekä lukuisien tunnustusten ja vakiintuneen kansainvälisen läsnäolon omaava taiteilija.

Teos on suunniteltu ei vain ihailtavaksi tänään, vaan sen arvon säilyttämiseksi ajan mittaan: taiteellinen, kulttuurinen ja keräilyarvo.

"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhästä luonteesta. Päivittäinen esine, hiiri, ylennetään digitaalisen ajattelun reliikiksi, värivalon aura, joka sykkivät. Maalauspuu muuttuu informaation virran kieleksi, muuttaen mekaanisen liikkeen sisäiseksi havainnoksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi ja palauttaa nykyhetkeen kultin kuvan: verkottuneen aikamme ikoni.
Omista ICON merkitsee tallentaa pala nykyisyyttä, jossa estetiikka, pohdinta ja teknologinen muisti yhdistyvät. Tämä taulu on tarkoitettu todistukseksi ihmisyksilön siirtymästä analogiselta ihmiseltä digitaaliselle.

HUOMIO EU:N ULKOISVIERAILLE TARJOTAAN
EU:n ulkopuolisiin maihin lähetetyt paketit ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaisprosessejen (ministeriövaltuudet, tullaus) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmoituksen kuljetuskustannuksiin. Samasta syystä toimitusaika voi olla normaalia pidempi.

Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (taiteilija – Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, hän on osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja vastaanottanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa kerännyt, hänen teoksiaan on merkittävissä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on nähnyt rinnalla mestareita kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Nykyisin hän tekee yhteistyötä kuuluisan taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Alla on joitakin lukemattomia arvosteluita taidealan asiantuntijoilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteilijasuuntauksiin, jotka ovat voimakkaita viestejä länsimaiselle yhteiskunnalle. Milanoilainen Antonio Recalcati ja Rooman Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, kun taas Zenerato kantaa kaihoa, jossa ihmisen tappio voi olla myös maallinen lunastuksen esikammio. Tämä on täynnä symbolisia merkityksiä, modernin koulukunnan maalari, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämän ikonisen kuvan kautta huomataan eräänlainen meditointi kehnon ja kauneuden välillä, kuolintamojen, kukkien ja nuoren naisen kauneuden pohtimisen kutsu. Klassisuus näissä hiljaisissa kuvissa pysäyttää maailman synkän, nykyajan, joka vie meidät pois unesta. (Paolo Levi)

Tässä jännittävässä ja ilmeikkäässä visuaalisessa viestissä väri-ainesten yksinkertaisuus ja muotojen harmonian todistaa ilmaisun jännitystä ja taiteilijan taitoja. Mielenkiintoinen ja uudenlainen sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee merkki- ja symbolitarinoita, jotka paljastuvat vaihe vaiheelta loputtomien mielikuvituksen mahdollisuuksia, järjestettyina ajallisesti hänen omien ajatusprosessien mukaan. Hänen luomuksensa voisivat hämmentää kriittistä tuomitsemista määrittelemään hänet surrealistiksi. Tämä ei pidä paikkaansa, sillä hän ei tarjoa järjettömän ja epärealistisen mielikuvituksen, vaan kuvaa tuttua todellisuutta, jolla on selkeä viestinnällinen ja erittäin symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämän Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostunut ja rikas, ja se ehdottaa todellisuutta, jonka mielikuvitus rakentaa. Hänen teoksissaan on vahva lavaste-elementti, ja katsojan on silti ratkaistava, minkä merkityksen tekijä on antanut näille viesteille. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla ja hauskaa sotkea tulkinnan koordinaatit tarinan väärennetystä todellisuudesta. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratolla on erinomainen idea, joka on muuttunut suurella kyvyllä odottavan kuvan esitykseksi, jossa moderni aika kohtaa aikaa, jota ei enää ole, palauttaen meihin tunteet...
(Giammarco Puntelli)

Taiteilija painottaa genrerajojen päällekkäisyyttä ja leikkausta, tutkii yleis- ja kuvallisia viestejä terävällä metaforisella vivahteella sekä aiheissa että väreissä. Terävällä oivaltavuudella hän yhdistää menneisyyden (kuollut luonto), nykyisyyden (naisellinen kuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...) siten, että teos on sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivinen paradigma. Maalarin tehtävä on löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaukselle 2000-luvulla — kaiken melun keskellä — on yhä omaleimainen roolinsa. Taiteilijan luovuus korostuu myös kirkkaiden värien kautta, jotka vahvistavat, että genren liittyminen on edelleen taiteen 2000-luvun oikeutettu osuus.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmelle aikajouselle rakennettuun todellisuuden kuvaan. Se on aikamatka, jossa taiteilija on useiden kokeilujen kautta saavuttanut näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyttä ihanteellisena mutta jo kadonneena maailmana ja tulevaisuuteen, jossa on tekoälyä ja keinotekoisia vaikutteita.
Tämä viesti muistuttaa meitä: taustalla oleva “bateria” on jatkuva varoitus – aika käy vähiä – ja luonnon elementtien ykköset, kuten hiiri, CD tai herätyskello, korostavat, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneisyyteen, maailmaan, jossa luonto hallitsi.
Sukupuoliesi on nykyhetken tasolla edustamassa äitimaa-arkeityyppiä, joka asettuu menneisyyden ja tulevaisuuden välimaastoon.
Gianfranco, kuin Odysseus, vaeltaa tässä aikadimensiossa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat meidän kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautuvana ihmistaiteilijana hän lähtee matkaan määrätietoisesti, mutta huomaa pian oman haavoittuvuutensa monimutkaisessa maailmassa, jonka hän on luonut, teknologiamaa, joka lipsuu hänen otteestaan ja saa hänet tuntemaan tarpeen palata alkuun. Näin toistuu kiertokulku, jossa matka on ikuinen vetoomus elämään ja kuolemaan. Palaamme siis lähtöpisteeseen löytääksemme itsellemme ja naishahmo muuttuu symboliksi siitä, Kuka mahdollistaa syntymän uudelleen.
Sanojen "lähteminen" ja "siittäminen" sisältävät molemmat erottamisen ja irrottautumisen käsitteet, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen kiertokulku – lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaa, meiltä ei jää muuta kuin katsoa menneisyyttä, jotta emme unohda juuriamme, älä kadottaudu teknologisen ja post-teknologisen maailman alle. Jokainen matka asettaa järjen ja tunteet samalla viivalle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkiset ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaisuuteen matkustaminen on haaste, jonka nainen katseessa on havainnollistettu, mutta samalla riski, koska se on identiteetin menetyksen kaltainen. Lähtö on vapautta, ja vaikka se on rajoitettu, koska matka kohti tuntematonta, se järjestää menneisyyden uudelleen. Liikkeessä oleva näkökulma muuttuu sentrifuugiksi ja sentripetiksi; laajentumisen virtaus on suunta, jonka suuntaan kuljemme, kun taas supistumisen ydin on suunta, jolta tulemme — ja Zeneratolta löytyy tunne sekä lähteestä että toiseen suuntaan suuntautuvasta suunnasta. Keskellä on naisfiguuri viitekohtana: taiteilijan tietoisuus, liikkumisen sydän, sen rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löytöt ja tunteet.
Tulevaisuuden aikakauden kuva, joka edustaa saapumista, on joissakin teoksissa dehumanisoitunut, ja naisfiguuri hajoaa melkein, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tässä asennossa: se on kuin identiteetin menettäminen olisi kalpea alistuminen menneisyyden siteistä ja jotkut kuolemaa kuvaavista esineistä hiljenevät ja teknologiset elementit nousevat esiin.
On siis välttämätöntä suojautua tästä myrskyävästä ja hallitsemattomasti etenevästä tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja antiikkiin, missä myös ”illuusioita on todellisia”.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellakin mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen näkee itsensä kuvastimessa. Hänen kanssaan lähteminen tarkoittaa hetkellisesti peittää niillä peileillä, odottaen löytävänsä toisenlaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojen subjektiivisuuden ja muiden näkökulmien. Saatamme eksyä ja löytää taas, huomaten yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisesta patriarkaatin kautta non-astraktioineja kuvallisuuksia, sisäisen maailmankaikkeutensa muokkaamaksi kehityksen horisontiksi, kunnes nykyhetken äärimmäiset hälytykset hallitsevat, alistamalla hänen viisaan teknisen taitonsa unelman, merkkien, symbolin sekä värin energiaan, rikkaaseen kirkkauteen ja äänteiden puhtauteen, jotta hän voi olla yhteydessä myös teknologiseen nykyhetkeen. Hänen moderni ajattelunsa on todellista psykologista ja ilmentää hänen transavantgardistisen jälkeläistailun vaikutuksia – ja perspektiivin kartoitusta Caravaggion kaltaisten perspektiivien yli – sekä post-renessanssista peräisin olevaa modernia psykologian vaikutteita (Rembrandt jne.). Zeneratolla on laajoja luomiskykyjä, joita hän taiteellisesti yhdistelee, rakentaa, saa kukoistamaan ja kehittelemään mielikuvituksen kieltä taiteen historian arvoihin universaalisti, ja hänen loputtoman kehityksen pisteytyksellä hänen unelmiensa äärimmäisellä hyperrealistisella näyllä on tekijä, joka avautuu ja liittyy järkeen, puhuttelevalla tavalla nykyhetkeen.

Mielenkiintoista tutkimusta: figuuritason ilmiasu saavuttaa lavasteellisia tehoa tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, antaen vuorotellen unen, myytin tai jokapäiväisen todellisuuden järjestelmällisen harmonian kautta. Kaikki tämä on kauniin värin pelaamisen myötä.

Taiteilija tiukkuudesta ja modernisuudesta
– Francesco Cairone järjestää

Rajat eivät ole originaliteetin säilyttämiseksi, vaan siksi, että nämä taiteilijat sanovat asioita tavalla, joka antaa vaikutelman kuin niitä ei olisi koskaan sanottu ennen.

On tarpeen aloittaa Goethen iskevän lauseen kautta puhuakseen Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaidosta, ja tämä siksi että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suora totuus: nykyään maalausta on tehty jo kaikella, ja taiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä, ei säästää hankaluuksia – kuten Giorgio Morandi muistutti: ”Maailmalle ei ole juuri mitään tai mitään – uudestaan on.” Siksi originaaliuden saavuttaminen edellyttää huomioimaan yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset kehitysvaiheet.

Sanotaan että taide on kaikkien, mutta ei kaikille. Jokaisella on oikeus olla koskettunut mestariteoksesta, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on antanut vain valituille, jotka pystyvät näkemään sen, mitä muut usein eivät edes aavista, ja kääntämään pienistä asioista, eleistä, hyväilyistä ja katseista kumpuavat tunteet eloisiksi, jotka värittävät maailman harmauden. Näihin on tietenkin lisättävä Zeneraton lahjakkuus, taiteilija, joka on niin lahjakas, että minimointia, kurinalaisuutta ja mielikuvitusta yhdistelemällä luo maalauksellisen tyylin, joka muistuttaa muistoja suurista mestareista, osoittaen, että taiteilija on omaksunut viisauden maalaustaiteen opetuksista ja varastanut suurilta mestareilta epävirtaamattoman tekniikan – antaen työlleen ainutlaatuisen ja näkyvän yksilöllisyyden, joka tekee hänestä harvinainen lintu kansallisessa taidekentässä.

Kukkamekkoja ja kypsää hedelmää, levittäytyneinä marmorin vanhojen seinien päälle, ja niiden välissä kiemurtelevat nykypäivän esineet, kuten CD-ROM, hiiri, lastas, jotka muodostavat liitoksen menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, usein illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja tervehtii kuuta, tuo esiin voimakkaammin sen, mitä Zenerato hylkää marmoreihin maalatuilla tauluillaan: yhä eloisampia värejä, jotka ulottuvat punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkien kuumien sateenkaaren sävyjen välillä.

Ja sateenvarjo näyttää siltä, että ohjaa tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa, prosaistina taiteesta, joka luo ensin runollisen ja sitten maalauksellisen tyylin, jolla hän kykenee kuvaamaan tunteita läpäisten rumuuden ja negatiivisuuden, joita maailma kantaa.

Käytiin hänen töistään kirjoittaneiden tai hänen teoksiaan arvioineiden joukossa:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler