Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".
Paikallinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Akvarelli sprayna 3 mm:n pleksilaatan päälle.
Tämä taulu ei ole printti. Se on useiden maalikerrosten ja/tai suihkeen alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, glossy-efekti, muistuttaen hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Mitat : 12,1 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 30,5 x 22 x 0,3 cm kehyksittä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on nimikirjoitettu takapuolelle.
Mukana tosite todellisuudesta (Certificate of Authenticity).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin ympäröityinä kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja esiäitini, käsityöläis- ja taiteilijasielun, vaikutti siihen, että polusta tulisi lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoissa. Ensimmäiseksi minua veti kohti ei-esittävää maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan asti. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Mikäli huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salainen meditatiivinen tilaa - tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minäänsä.
Minä olen aina kokenut suurta tyydytystä maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen toiveikas tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri perspektiivistä ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, keskityin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja omistin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani laukesi, ja yllättäen teokseni löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, osoitti taiteellista lähestymistapaa, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeillä kierrätetyn suipennetun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—sen olen aina todennut hyödylliseksi. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” - mikään ei ole Suomessa – ohjatkaa lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvaamisen paljastumis-/tarkennusprosessin kanssa, on haasteellista ja vapauttavaa. Kilvoittelu ja läpinävyydet rikastuttavat säilyttämää sommittelua, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ”cannot be reduced without reducing”. eli mikä todennäköisesti löytyy kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoituksenmukaisesti yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka kohti ”elämää elämän ytimessä”, kuten ranskankielisen SF-mestin Alain Damasion sanoisi.
Vaikka työni saattaa ajoittain muistuttaa vitriiniluokan läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se on käytännössä lähes kokonaan abstrakti. Lisäksi pleksipinta antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta vaativat vain empatiaa. Toivon, että lähde- ja etäisyyssuhteiden dynamiikka rohkaisee katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä omistavani kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilystä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusta, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"}