Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forma ".
Ainoa kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.
Spray-akryyli plexiglaslevyllä 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on maalattu originaaliteos, jolla kiiltävä, lasimaista glossy-rintaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen ja resin-käytön kaltaisesti kiiltävä.
Pysähdy katsomaan yksityiskohtia ja läpinäkyvyyttä. Tämä taulu yllättää sinut.

Koko: 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkittävä alumiinikehys, viittaus Tammipuu tai muu (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenet siihen, mikä lopulta tulisi minun elämän intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeilin lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Ensin houkutteli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kasvua henkisten aineiden pariin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi perspektiiviäni, altistamalla minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden energian joka paikkaan.
Liiketoimintakeskuksesta huolimatta taide kuului aina minuun, hiljaisesti porisemassa pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnasta, sitoudu täydellisesti maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkutetulla akryylillä kierrätetyn ekstruudoidun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä otan mielelläni vastaan. Sallitsein "satunnaisia kokeiluja" – kaikki käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättämään tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytteille pannaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Kokoelman arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle antaa myös asettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan olennaisia niukkuuksia, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tiedostetusti yksinkertaisena. Ei "sukellus tunnetilaan" eikä "teoreettinen käsitys", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen/ älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen science-fiction-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa värivalojen ja suojatun kippauksen lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman silhouette: jokainen katsoja kokee sen eri tavalla. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se on elossa, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähestymisen sekä kokonaisuuden etäisyyden vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimuksensa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu rajoilleni, joka pakottaa minut hioomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus vahvistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner