Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - "Harsh Nature 4/9".
Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spraymaalattu akryyli 3 mm:n lasilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useissa kerroksissa maalattua ja/tai sprayta sisältävää alkuperäisteosta, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen lopputuloksen hehku on ainutlaatuinen, ikään kuin parantelun resinisen sovelluksen kaltaisen.
Se kuuluu sarjaan, jossa on 9 maalausta (1/9–9/9); 7 maalausta on vielä saatavilla kokonaishintana 1500 € (7 kiellettyä kehystettyä maalausta). Ole hyvä ja tee tiedustelu, jos haluat sen jälkeen ensimmäisen maalauksen ostamisen jälkeen.

Mitat: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettä varten lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsissä ja Dub行a. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genèva tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genèvessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi muodostua.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Aluksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen hengellisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, kaihon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku aidoksi taiteilijaksi ei tullut välittömästi.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa aina Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkailuni laajensi näköaloja ja tutustutti minut laajaan kulttuurivaikutteiden kirjoon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoimintapainotteinen ura taustalla taiteen oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pintan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle salainen meditaation muoto — tapa kääntyä pois maailmasta ja keskittyä omaan sisimpään.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, irtisanouduttuani liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja omistin aikani taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijaurani ja yllättäen työni sai nopeasti tunnustusta; ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taidemaalauksen poikkeuksellisen lähestymistavan: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruroidun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana — mikä on asia, jonka otan vastaan. Saan antaa "satunnaisten kokeilujen" ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Lempparini koostumuksen arvoa lisää kerrokset ja läpinäkyvyydet, jolloin jokaiselle teokselle antaa askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "elintärkeät pakkoarvot", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellisyyttä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kuluttamista" eikä "älyllistämistä / älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on etsintä "elämästä elämän ytimessä", kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa värillisen lasin läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti "läheisyyden yksityiskohdat" ja "etäisyys kokonaisuuteen" -asetelman leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä voivani antaa kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.