Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - " Puglia ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin atelierista.

Spray-maalauksia 3 mm paksulle plexiglas-levylle (UV-suojattu). Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, lasimaisen kiiltävä lopputulos, joka muistuttaa hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koot: Ttuimi 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 tuumaa / 44 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, Noir Mat -väri (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Seuraa aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessämme arvostettua, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus kylväsi siemenet sille, mitä myöhemmin tulisi elämääni kiehtovaksi intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituskirjojen sivuilla. Ensimmäiseksi minua veti ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka olen epäuskoinen, kehityn myös henkisten aineksien suuntaan, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin polku täysin taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmekymmentä vuotta kestänyt kansainvälinen urani vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja olin mukana kunkin paikan luovassa energiassa.
Myös liiketoimintaani keskittyessäni taide on ollut osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Minusta on aina ollut valtavaa tyytyväisyyttä maalaukseen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintourageurini jäätyä jäihin, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin atelieeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinoarerni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esittäen ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulos pursotetun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä töitä kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä arvostan. Sallin “satunnaisia kokeiluja”—kaikki käy, jotta pääsisin järjen ohi!— ohjaamaan tulosta, kerroksia & peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle teoksen lopulta kun se on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastus-/tallennusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “ratkaisemattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” tai “teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä omistamista” vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-maestro Alain Damasio sanoisi.
Jos teokseni joskus tuo mieleen värjättyjen lasista läpikuultavuuden ja kirkkauden, se pysyy silti miltei täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluetin, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys sekä etäisyys kokonaisuuteen kannustavat katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner."