Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Hiljainen törmäys
On vain näennäinen ristiriita otsikossa Hiljainen törmäys: maalaus räjähtää, mutta ei kahahda. Se on pidätetty iskus, rysäytys, joka tuntuu kuluttuneen sisätilaan, jätten kankaalle omat jälkensä, omat haavansa, omat jäännöksensä. Maurizio Castagna rakentaa tässä pinnan, jossa ele ei ole koskaan yksinkertainenärsytys, vaan eleen muisto; jokainen merkki vaikuttaa olevan jotain, mikä on tapahtunut aiemmin ja jatkuu, itsepintaisesti nousevana esiin.
Taustan hallitsee vedenkaltaiset vihreän, turkoosin, tomuisen sinisen, harmaan ja valkoisen sävyt, eikä se muodosta passiivista maisemaa. Se on elävä aine, syöpyneen, läpäisevän, pyyhityn ja jälleen kirjoitetun. Tämän kylmän, tätä ilmapiiriä yllättää musta ja punainen: kaksi olemukseltaan erilaista läsnäoloa. Musta rakentaa, hakkaa, erottaa; punainen haavoittaa, kiihdyttää, sytyttää.
Juuri näiden kolmen värispektrin välissä maalaus löytää yhden sen suurimmista vahvuuksista. Vihreiden ja sinisten lähes mineraalisen rauhan vastakohtana on punaisen emotionaalinen lämpötila, kun taas musta leikkaa koostumusta tukevan rakenteen, eräänlaisen näkyvän luiden roolin maalausta varten.
Suuret diagonaalit estävät katsojaa löytämästä lopullista asentoa. Ne johdattavat sitä, keskeyttävät sen, pakottavat muuttamaan suuntaa. Ristikot, valumiset, naarmut, kerrostumat, jäljet ja äkilliset materiaaliset keskittymät luovat eri lukunopeuksia. Kaukaa Hiljainen törmäys on välitön tapahtuma; lähelle se paljastaa hämmästyttävän geografian pienistä tapahtumista.
Näistä nousevat esiin arvoitukselliset pyöreät muodot, joiden halki kulkevat mustat säikeet ja säteet. Emme tiedä, ovatko ne mikroskoopilla katsottuja soluja, tähteä, epistementtereitä, alkueläimiä vai yksinkertaisesti merkinnän muisto. Ja juuri tämä määrittelemättömyys tekee niistä kiehtovia. Castagna ei toimita katsojalle symbolia tulkittavaksi, vaan läsnäolon, johon tulisi suhtautua.
Sekoitustekniikka muuttuu näin teoksen merkityksen osaksi. Eri kerrokset ovat yhteisössä ilman pyrkimystä lopulliseen sileysun, maalaus, materia, piirros ele, tippojenvalumiset ja hietaukset säilyttävät muistonsa suorituksestaan. Pinta ei peitä omaa prosessiaan; se tuo sen ilmi.
Ja tässä tulee erityisen merkittävä elementti: Hiljainen törmäys syntyy, kun kangas on aiemmin maalattu uudestaan. Taiteilija ei kokonaan poista sitä, mikä oli olemassa, vaan imuroi sen uuteen koostumukseen. Aikaisempi maalaus säilyy nykyisen alla kuin hautautunut muisto. Taulu tulee siis kirjaimellisesti kahden ajan törmäyksen: sitä, mitä oli, ja mitä on.
Ehkäpä tämä on teoksen syvin avain. Kaikki mikä peitetään, ei katoa.
Castagna näyttää ymmärtävän sen täydellisesti. Hän maalaa muistin päälle hajottamatta sitä, antamalla edellisen hajosilppujen, merkkien ja kerrostumien osallistua uuden identiteetin syntyyn. Tästä syystä otsikko saa lähes väistämättömän voiman: törmäys ei koske vain muotoja ja värejä, vaan menneisyyttä ja nykyisyyttä, järjestystä ja vaistoa, rakentamista ja hajoitusta.
Emme ole kyseessä koristeellinen abstraktio. Teoksella on levoton olemus. Ja sen kauneus syntyy juuri siitä, ettei Castagna pyri rauhoittamaan sitä. Missä rauhallisempi maalaus etsi yhtenäisyyttä, hän pitää kiihdytyksen; missä olisi voitu puhdistaa, hän jättää jäljen; missä ele voisi tulla elegantiksi, hän tahallaan lisää halkeaman. Kauneus tässä ei ole järjestyksen kanssa samaa kuin kaaoksen vastustus, kaaoksen väistämisestä kohti järjestystä.
Hiljainen törmäys sopii johdonmukaisesti Maurizio Castagnan etsimykseen, taiteilija, jolla on yli viisviisi vuotta aktiivisuutta, koulutetun Torino Albertinan Taideakatemiassa. Sivusta vahva kuvis- ja klassinen kokemus, Castagna on vähin erin siirtänyt tutkimustaan vapaampaan, materiaaliseen ja eleelliseen kieleen, jossa väri, merkki ja kerrostuminen tulevat tunteellisen ulottuvuuden tutkimisen välineiksi. Pitkän uransa aikana hän on käsitellyt myös suurikokoisia teoksia ja monumentaalisia tilauksia, kuten La Lapidazione di Santo Stefano, noin 3,50 × 2,20 metriä.
Hänen tiensä on kuljettu kirjoitus- ja dokumentaaristen läsnäolojen kautta, Bolaffi ja Giorgio Mondadori, ja viimeisimmät tuotannot osoittavat aineen ja eleen entistä vapautuneempaa ilmaisua. Pigmentit, akryylit, lakkat, hartsit ja pitkäaikaisen teknisen kokemuksen opit osallistuvat pintojen rakentamiseen, jotka eivät pelkästään ole katsottavina vaan kuljettavina.
Hiljaisessa törmäyksessä tämä tutkimus saavuttaa erityisen tehokkaan synteesin: energia ja muisti, materia ja grafiikka, onnettomuus ja hallinta coeksisteroivat ilman, että ne kumoutuvat toisilleen.
Ja kenties tämä on se, mikä jää jäljelle katselun jälkeen: ei kuvat jostakin, vaan tunne, että jokin tapahtui juuri kankaalle.
Melu on ohi.
Törmäys säilyy.