Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yksi merkittävimmistä on vuonna 2022, jolloin hän esitteli teoksiaan Genoan arvostetussa Palazzo Grillo -tilassa, ja vuonna 2023 hän osallistui New Yorkin International Contemporary Furniture Fairiin (ICFF), laajentaen näkyvyyttään sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Santicri on tunnustettu Artmayeurin vuoden 2024 Best-Selling Artists -listalle, joka on yksi taidealan tunnetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös Catawikissa kolmen eniten haetun nimen joukkoon, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista kykyä ja hänen näkyvyyttään nykytaiteen kentässä.

Tekniikka: Gelatiinista resin‑ja marmorialihiekka
Mittasuhteet : Korkeus 13 x Leveys 15 x Syvyys 13 cm
Tila: uusi
Todistus aitoudesta - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu 100 kappaletta

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. Häräninen, rakkauden ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää funktionsa: ei ole enää kosketeltavaa tai kepeästi koettavaa.

Pinta muuttaa kokonaan teoksen havaitsemisen. Etäältä tuttu saattaa näyttää miellyttävältä, läheltä se muuttuu kaukaisemmaksi, lähes saavuttamattomaksi. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisella puolella vetää puoleensa, toisella pidättää kaukana. Näin lapsuuteen liittyvä kuva voidaan tulkita nykykielessä, ja siitä tulee monimutkaisempi ja vähemmän lohduttava.

LÄHETYS TURVATTU!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa kuvassa olevaa numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Macerata’n maakunnassa, Italian taiteilija on kulkenut polkua, joka geometria- ja arkkitehtuuritutkintojen kautta johti tekemään yhteistyötä resin‑veistoksia tekevän käsityöläisen kanssa. Siellä kipinöi tarve löytää itsensä ja päästää luovuus valloilleen.
Hänen teoksensa myydään maailmanlaajuisesti, hänen työtä myydään galeriayhteistyön kautta sekä Italiassa että Euroopassa. Suuret mestarit, kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages ovat innoittaneet.
Joskus hänen ilmaisussaan hän on käyttänyt merkkien kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Hänen taiteensa on laajasti arvostettua eikä sitä voi puuttua taidekokoilijoilta street artin, pop-arta ja nykytaiteen sekä sarjakuvien keräilijäpiireistä, intohimoisilta kokoelma-intoilijoilta disney-sarjakuvista, Aku Ankasta, Mikki Hiirestä, Housut, Zio Paperoone -hahmoista, Tintinista, sarjakuvista, Cartier-teoksista, Pokémonista, pienoismalleista, Zippoista, Kartellistä, Eamesista, Vitrasta, Artemidesta, Artifortista, Star Warsista, Nintenosta, kultaa ja timantteja.
"Omien taiteideni luokittelu ei ole koskaan helppoa, yritän välittää sitä, mitä silmäni näkee, tapani nähdä ympäröivä maailma, ja käsitellä sitä muotoilulla, joka sopii nykyaikaan: vaikuttavaa ja mieleenpainuvaa."