Anton Kaestner - #476 - L - " Hommage à Rothko #18 ".

#476 - L - "Hommage à Rothko #18".
Kappaleen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Akrüüli spraykik as spray plytplastikkä 3 mm:lle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyse on alkuperäisteoksesta, maalattu ja kiiltävä, “glossy”-pinta, joka muistuttaa hartsiin sovellettua lopputulosta ja on ainutlaatuinen.

Koko: tuumissa 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 ilman kehystä.
Tätä maalausta ei toimiteta kehyksineen.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehyksen laadukas kehyksen vaihtoehto (Tammi- tai muu) (tuumissa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsinmaalari, -palkittu ja -kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja se, että isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti minuun, kylväen intohimon, joka lopulta muuttuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3- vihkoihin. Minua vedätti ensin ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehittelin myös mielenkiintoa henkisiä materiaaleja kohtaan, koska ne resonoivat yritykseni olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tieni todellisesti artistiksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan hain kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani avarsi näkökenttääni ja toi minut tekemisiin monenlaisista kulttuurivaikutteista. Minne ikinä menen, uppoudun paikalliseen taide-elämään ja osallistun kunkin paikan luovaan energiaan.
Huolimatta liiketoimintakeskuksesta taiteeseen, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen porissut pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditatiiviseksi tavaksi — keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omia elämiä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyäni taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkaisin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portikulassa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, ja se esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruudoidun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on minulle tervetullutta. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” — mikään ei ole kielletty, jotta voisin ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättää tilaa ilmiantamiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen Revelaatio/Fiksiöinti -prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Kompositioarvot vahvistuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle myös askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “remontoitavat tarpeellisuuden”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “intellektuaalinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen, taiteeni on taistelu “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen sf-master Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa ajoittain herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä varsin abstraktia. Lisäksi pleksihartsi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin herkkä peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien vuoksi vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset etsintämatkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa epäilemisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner