Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Vulnerable".
Pieni teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.

Kuvan kokoelman omistaa taiteilija.

Spraysivellukseen tehty akryylimaalaus kolmimetrisen plexiglaslevyn (UV-suoja) päälle. Plexiglasin kiilto antaa erittäin mielenkiintoisen kiiltävän/ gloss-efektin.
Tämä maalaus myydään Nielsen 34N 514 Oak tai polished silver -kehyksen kanssa. Pelkän kehyksen arvo: 180€.

Erittäin suuri XL-koko.
Mitat: tuuma 34,3 × 34,3 × 1,38 / cm 87 × 87 × 3,5.
Sisältää metallikehykseen tehty ”puu luonnollinen” -vaikutteinen (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) kehyksen.

Takapuolet signeerattu.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Teos on takana signeerattu.
Mukana tulee Tekijäntunnus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, joka toimii maalauksessa, veistoksena ja kirjailijana Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenet sille, mitä lopulta tulisi elämänurani intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäinen vetäytyminen ei ollut figuratiivisen maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin suuntaan. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös mieltymystä henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmiselon tutkimukseni sekä melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tie todellisesti taiteilijaksi ei ollut nopea.
Over kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa, Ysvaltiosta Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altisti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne ikinä matkustin, uppouduin paikallisen taide-elämän pariin ja annoin paikan luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti poristen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidon kokemuksen kautta. Taiteeni kautta olen halunnut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoteen 2023 lopulla julistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta; sen omistettiin yksityisissä kokoelmissa kaikkialla Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttelyssä esittelin erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkutan kierrätetyn eksoidun plexiglasin taakse – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta eikä kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle tervetullutta. Saan sallia “satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy rasion murtamiseksi! – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilaustehosteita, joita luon, ja avaa tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Maalauksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta antavat jokaiselle teokselle myös “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistajuus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden (näkyvän ja näkymättömän tarinan) tutkiminen; taiteeni on etsintä ”elämää elämän ytimenä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja valoisuuden, ne pysyvät käytännössä kokonaan abstrakteina. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohteen, jossa voi nähdä oman hahmonsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien herkkyys edellyttävät vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa epäilyn ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, ajaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusta, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa.”

Anton Kaestner