Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - "Overlap #1".
Kertakappale, Anton Kaestnerin originaalityö, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-amit spray-akryylia 3 mm paksulle plexiglaslevylle (UV-suojaus).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen maalaus, jonka kiiltävä lopputulos, joka muistuttaa hartsin käyttämää kiiltoa, on ainutlaatuinen.

Koko: 61,5 cm * 44 cm * 0,3 cm ilman kehystä (Inch 24,2" * 17,3" * 0,12").
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys Saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, vaihtoehtoina Tammi (Chêne) tai muu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisähintaan 120 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisillan isä-isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että seistäminen elämäni intohimo lopulta sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4:lle ja sitten A3-Notebookteihin. Ensimmäinen houkutin oli ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka katsellessani itseäni ateistina, kehittelin myös kiinnostusta henkisiin aineisiin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin todelliseksi taiteilijaksi tulo ei ollut välitöntä.
yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liiketoimintaa, matkustaen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkymiäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne vain menin, upposin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintakyvyn mukaan taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytevä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi — keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri tavalla ja miettiä omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan urasta luopumisen jälkeen, sitoutuin kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla ja esitteli taiteellista otetta, joka erosi perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryylimaalilla, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruuditun plexiglasin takapinnalle, valoisa, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa näkyvää palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä toivon. Sallin ”satunnaiset kokeilut” — kaikki käy logiikan oikosulkuun, ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia joita luon, ja jätän tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun kappale lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastumisen/kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastava että vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ‘einsidenssi-juuttuneita tarpeita’, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ‘tuntoa’ eikä ‘teoreettista käsitteellistämistä’, vaan oleellisen kokemusta olemisesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoita, taiteeni on matka elämän ytimestä, le vif, kuten ranskalainen science-fictionin mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja säteilevyyden, ne ovat melkein täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalausta elävän, kimaltavan ihon, josta jokainen katsoja näkee oman siluetinsa, jokaisella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valaistus, väri ja texturesin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta itseni haastamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomukseni on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.