Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Hukkaantuminen".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin atel From the atelier.

Akryyli suihkulla plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on useissa kerroksissa maalattu alkuperäisteos, jonka kirkas, kiiltävä lopullinen vaikutelma, muistuttaen hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koko: 61,5 × 87 × 0,3 cm ilman kehyksiä (tuumaa 24,2 × 34,3 × 0,12). Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
German brand Nielsenin laadukas alumiinikehys malli 34 tai 34N (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 150 €.

Teos on signed back.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksensa ovat esillä kaikkialla Europeassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, 27. tammikuuta.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai siemenensä.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoituskirjoja. Ensin houkutin ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, koska ne heijastivat tutkimustani ihmiselämän olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minua ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja toi mukanaan erilaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Vaikka keskityin liike-elämään, taide oli aina osa minua, hiljalleen kytevänä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus oli minulle salainen meditaation muoto – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina löytänyt valtavaa tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisen näkökulman kautta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja omistin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani lanseerattiin, ja yllättävästi teokseni saivat nopeasti tunnustusta – ne löysivät kodin yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely esitteli taidetta, jolla poikettiin perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallinpigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn, ulospäin pullistuvan plexiglasin takaa; kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitäkin suostun hyväksymään. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” - mikä tahansa käy, jotta pääsen ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilien efektiä, ja jättämään tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoii valokuvauksen ilmaisun paljastuksen/kiinnityksen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen ominaisuudet rikastuvat kerroksista ja läpikuultavuudesta, mutta samaan aikaan jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunnetta” eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä tai älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja piilotettujen tarinoiden tutkimista; taiteeni on pyyntö ”elämä elämän sydämessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa ajoittain herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se on lähes täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien luoma vaikutelma vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen jännitteen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omaa sisäistä matkaansa.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta epäilyn ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan tarkemmin, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuin Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.