serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom kertoo hetken, jolloin muodonmuutos ei ole enää lupaus, vaan läsnäolo. Kukinta muuttuu symboliksi ihmisen aidomman osan: näkymätön silmille, mutta kykenevä nousemaan voimalla.
Tässä sarjassa kasvot antavat tilaa todellista ruostetta korvaavalle kukalle, joka on todellista kuparia. Se ei piilota identiteettiä, vaan paljastaa sen. Jokainen kukka edustaa sisäistä kasvua, rohkeutta kehittyä ja kauneutta, joka syntyy muutoksen hyväksymisestä.
Kupari, elävä materiaali, joka muuttuu ajan myötä, tekee jokaisesta veistoksesta jatkuvasti kehittyvän teoksen. Sen pinta muuttuu hitaasti, aivan kuten ihmiset muutoksien, tunteiden ja muistoiden kautta.
Kuvut, olennaiset ja hiljaiset, tulevat yleismaailmallisiksi: ne eivät kerro tietystä ihmisestä, vaan hetken, jolloin jokainen meistä saavuttaa oman täyden kukintansa.

Kokoelma on rajoitettua painosta. Yhtä taiteellista kieltä jakamalla jokainen veistos on koristeltu todellista kuparikukkaa erikseen muotoillen, mikä tekee jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja ainutkertaista laatua olevaksi: eksklusiivinen kukinta, jolla on oma identiteetti ja oma tarinansa.

In Full Bloom on kehotus tunnustaa, että todellinen kauneus ei asu täydellisyydessä, vaan rohkeudessa tulla sille, mikä todella olemme.

Materiaali: resin ja marmori-tuhkalta ja kuparia
Edizione LIMITATA 50 kappaletta.

* Alkuperäisneliö taiteilijan signeerauksella, autenttisuustodistuksella.

SERENA GRASSETTI — NYTTAELTAI TAITEILIJA

Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija, jonka tutkimus tutkii ihmisen monimutkaisuutta tutkimalla identiteettiä, muistoa, haavoittuvuutta ja sisäistä muodonmuutosta henkilökohtaisen ja monitieteisen taiteellisen kielen kautta.

Taiteilija on perinyt taiteen ammattilaisen taustan Maceratan taideoppilaitoksesta ja on vuosien varrella kehittänyt syvällisen ymmärryksen aineesta ja sen ilmaisumahdollisuuksista, kokeillen maalausta, veistosta, muotoilua, resiinejä, hiiltä ja Natural Art -tekniikoita. Tämä kokemus muodostaa perustan käytäntölle, jossa materiaali ei ole pelkkä tuki, vaan osa teoksen merkitystä.

Tutkimuksensa ytimessä on ruumis psykologisena ja symbolisena tilana: läsnäolo, joka kykenee ilmaisemaan sitä, mitä sanat eivät pysty ilmaisemaan. Epätäydellisten hahmojen, jännitteiset liikkeet ja olemassaolon ja hajoamisen välimaastossa keikkuvat muodot antavat visuaalisen todellisuuden ihmiskokemuksen syvimmille tiloille.

Hänen työnsä kuuluu nykyajan veistosten ja figuratiivisen taiteen kansainväliseen dialogiin, ja se liittyy temaattisesti Rabaraman, Berlinde De Bruyckeren ja Xiang Jingin tutkimuksiin, kun taas vertailu Andy Warholin, Banksyn ja KAWSin kanssa avaa pohdinnan siitä, miten nykytaide tulkitsee identiteettiä ja ihmisen tilaa.

Käyttämällä teoksia Italiaan ja ulkomaille esitetyissä näyttelytiloissa Serena Grassetti kehittää tutkimusta, jolla pyritään ylittämään pintaväitteax ja saavuttamaan intiimimpi ja universaalimpi ulottuvuus. Hänen runollisuutensa perustuu olennaiseen periaatteeseen: antaa muoto sille, mitä ei nähdä, mutta mikä määrittää syvästi sitä, mitä olemme.