Jana Zanoskar (1963) - Covid

Vuosi 2010
Tekniikka sekoitettu: akryyli kankaalle
Kangas venynyt kehykseen
Alle kirjoittanut Jana Zanoskar

Kriittinen & Näyttelyt
Kritiikkikirjoitus - BIOGRAFIA
Rekisterissä Miriana Zanoskar taiteilijanimellä Jana Zanoskar. Valmistunut vuonna 1963 Ljubljanan Taideakatemiasta viiden vuoden opintojen jälkeen, lopullisella opinnäytetyöllä otsikolla "Väri taiteessa, näköhavainto, kemia ja fysiikka".
Saapuessani Italiaan olen näyttäytynyt Firenzeen Galleria 14:ssä ja saanut 2 kultamitalia. Seuraavina vuosina osallistuin Lunigianan eri paikoissa järjestettäviin ryhmänäyttelyihin; tuo aika Toskanassa oli vilkas ja yleisöä kiinnostava.
Monia vuosia käytin Giulia Silaton seuraamiseen ja näyttäydyin koko Italien historiallisiin palatseihin. Näyttelyt olivat hyvin organisoituja historiallisesti merkittävässä ja taiteellisesti huomattavassa ympäristössä, mutta ennen kaikkea niillä ei ollut tulevaisuutta.
Viidentoista vuoden juhlan myötä näyttäydyin yhdessä kollegoiden kanssa Ljubljanassa, Kranjissa ja myöhemmin Roomassa.
Stefano Sichelin kanssa sain taiteellisen sopimuksen, mahdollisuuden esiintyä myös ulkomailla ja koko vuoden hänen galleriaansa.

AIHEET, vaihtelevat hetken ideoinnin mukaan, olen aina ollut surrealisti, ja luonnollisesti myös abstraktisti vähän todellisuuteen viittaavilla eleillä tai viittauksilla, unenomaisina inspiraatioina. Viime vuosina olen palannut realismiin maalaten tatuoituja alastomia naisia, ja suurilla maalausilloilla lähestyin Maan ilmastollista tilannetta, kuten "Maailma kadonnut" sekä tuntemattomuutta, joka on sielujemme maailmassa, esimerkiksi teoksessa "Ajan portit".
Käytetyt tekniikat vuosien saatossa ovat olleet erittäin monipuolisia. Aloitin öljymaalauksilla, jatkoin akryylillä, sekä kierrätysmateriaaleja, joita sulloin maalaustaiteeseen mukaan vanhoina kellonrungkoina, ajan vanhentamina puihin, lasivinylit, köysiä, nauloja ja punoksia.
(Lähetetty Mr. Cairoon Mondadorilta)

INFORMAATION Tietokooste
sukunimi: Zanoskar -
nimi: Miriana - taiteilijanimellä Jana
syntynyt 1. joulukuuta 1935 Ljubljanassa, entisessä Jugoslaviassa, nykyisessä Sloveniassa.
Asuu Italiassa, Cellenossa (Viterbo) Villa Acquaforten vanhainkodissa
www.janazanoskar.it
Sähköposti: jana.zanoskar@alice.it

Yhteys gallerioihin vuosina 2018 ja 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Teokset hinnat:
50–80 cm välillä 4.000,00 €
120x100 cm 6.000,00 €
250x230 cm 25.000,00 €

Vuodet 2018 ja 2019 olen pitänyt kaksi henkilökohtaista näyttelyä Pisa - Centro Arte Moderna -galleriassa.
Esittely jatkuvasti Stefano Sichelin gallerian kautta sekä ryhmä- ja ulkomailla tapahtuvat näyttelyt Stefano Sichelin kanssa.

"Jana Zanoskar, arvoituksellisten hetkien taiteilija, käyttää viisaasti muotoja, merkkejä ja värejä muuttaakseen todellisuuden lirian ja objektiiviseksi.
Hänen abstrakteissaan tutkimuksissaan taiteilija osoittaa uteliasta tietoisuutta, joka ilmenee täysin uudenlaisissa ilmaisumuodoissa. Hän korostaa muodon merkitystä puhtaana elinvoimana, todistaen värin abstraktin äänen sekä tilavuuksien rytmin, solmimalla rakkauden suhteen aineen värin kanssa".
Paolo Levi

Hän on syntynyt Ljubljanaan, Sloveniaan, kaupungin, joka liittyy Jasonin ja Argonauttien myyttiin, mutta hän on viettänyt pitkään Italiassa. Hän asuu ja työskentelee Podenzanassa Lunigianan alueella.
Taidemaalaus on magiikkaa, välillä abstraktio ja surrealistinen lähestymistapa.
Klee otti mallinsa Jungendstillistä, ranskalaisesta Art Nouveau -perinteestä. Ja Zanoskar tuntee Florale- ja Liberty -hehkun, mutta hän soinnistaa ne oman fantasiansa kipinään, kauhua tunteeseen, joka ohjaa koko hänen tutkimustaan kohti muodikkaan ja kuvitteellisen kaleidoskooppia, jossa muodot ovat nestemäisiä ja värit muuttuvat kulman mukaan.
1900-luvun eurooppalaisten taidesuuntien pyörteissä, Liguria-Toscana-maalauksen maisemassa Jana Zanoskarin työskentely onnistuu kiehtomaan katsojaa, ei niinkään siksi että hän ei koskaan antaisi periksi, vaan koska hänen inner poetical ydin pysyy elävänä.
Hänet tunnistetaan, aina erotettavissa, juuri tämän taianomaisen vetoamisen kyvyn vuoksi. Hän asuu ja työskentelee Lunigianassa.
R. Bertoli

Taiteilija, alkuperältään slovenialainen, asettuu itäis-karuun symbolismin ja länsimaalaisen kuvaston välimaastoon; näiden kahden vastakohtaisuuden synteesi on kohtalokas, sillä se muuttaa kuvat transfiguraattorisesti, jolloin ne muuttuvat abstrakteiksi, aivan kuten 1900-luvun eurooppalaisissa taidesuuntauksissa. Hänen teoksensa lekottelevat riskialttiin keskiseen Euroopan alueelle, mikä tekee niistä houkuttelevia sivistyneelle, herkästi aistelevalle ja suuntauksia tuntevalle yleisölle.
Aisteellinen taipumus abstrakteihin ja geometrisiin muotoihin johtaa epäilemättä tyylitellyn maun kautta abstraktismiin ja Vasilij Kandinskyn suurtaiteen innoittamaan visioon, jota hän selvästi lainaa. Jana on myös totta, että aineellinen rikkaus, joka syntyy maalaamisen yhdistämisestä erilaisten alkuperäisten materiaalien kanssa, sekä väripastojen runsaus, jatkuvasti uudelleen keksittynä, paljastaa hallitsevan taidemuodon ilmaisukeinojen hallinnan, joka mahdollistaa plastisuuden ja volymismin – nämä ovat meidän klassismin etuoikeuksia (ei voida ohittaa sitä, että maalaaja asuu pitkään lähellä Michelangelin marmorin maan seutua).
Ei ole syytä kuvitella, että yrittäisi pakottaa minkäänlaista rationaalista lukutapaa. On ilmeistä, että teemat ammennetaan jatkuvasta ja katkeamattomasta lähteestä, joka pulppuaa loputtomasti... mielikuvitus, joka on tässä erityisen villi.
Sillä maagisen salaperäisyyden, luovuuden, olemuksesta, intonsa vuoksi esiintyy näissä kankaissa väritulvia, jotka jakautuvat kuvanlaadullisesti sattumanvaraisesti geometrisesti epämuodostuneisiin osioihin, kaikki luonnonmukaisesti kasvi- ja eläinaiheita muistuttavia... vinyyt, kiertoliikkeet, kiemurat, epäyhtäläiset kulmat, yllättävät kulmat... yksinäistä "kummallista" olentoa, joka paljastaa hampaansa... muttei ole muuta kuin marakasipelien nappula!!! Maalausvaiheet ja kolmiulotteiset rakenneratkaisut, joita Janaa tehdään, ovat kuitenkin aina mittasuhteiltaan täyteläisiä ja kiiltävän värisiä, osoittaen korallin kaltainen luonto, merenpohja tai kukkiva nurmikko.
Jokaisen teoksen otsikko, toistuva ja painostettu käsitteeseen "outo", viittaa selkeästi Kandinskyn "Ilman otsikkoa" -teemaan, mutta tärkeintä on rohkeus sukeltaa tähän fantasian maailmaan meriin, taivaaseen ja maahan liittyviin olentoihin. Kolmiot, paneelit, solmut, shakkilaatat, neliöt, drapoi, simpukat (vai kaprisokuvioiden rocaillesin kihartumia?) ja kaikki se, mitä voidaan järkevästi päätellä näiden maalauksien, nyt myös veistosten, lukemisesta, johdattaa meidät mystimaiseen kosmogoniaan, jonka vain