Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

Yksi lakka nousee pimeästä, sen kupu ja hoikka varsi ovat osana hienojen valkoisten merkitysten kenttää punaista vastaan, joka ei päästä silmää irti. Mikään tässä ei ole pehmeää. Sienihattu seisonut villissä luonnossa kuten aina, yksin, pystyssä, hiukan teatraalinen, ikään kuin se olisi jo päättänyt tulla katsetuksi.

Ei maalia, ei printtiä, ei mustetta. Kuva ei ole levitetty pinnalle, se muodostuu poistamisesta, yksittäisten merkkien kentästä, joka on työstetty suoraan värilliseen peilipohjaiseen lasiin, kunnes muoto nousee tyhjyyden ympäriltä eteenpäin. Mitä näet, ei ole kuva, joka on asetettu punaisen päälle, vaan punainen jotakin pois otettuna, ja tuo pois ottaminen on koko teoksen kieli.

Toisesta puolesta huoneen puolelta lakka näyttää yhtenä kirkkaana siluettina, massiivina tummuutta vasten, melkein arkkitehtoninen sen rauhallisuudessa. Lähesty ja varmuus hajoaa yksittäisten naarmujen, ruohonkorvien, siipikarvojen linjojen, valon hienon staattisuuden varrelle varresta— jokainen merkki tekee lähes mitään yksin, mutta kaikki yhdessä tekevät kaiken.

Punaista kantaa tässä omaa painoaan. Se on varoituksen ja ruokahalun väri, väri joka saa pienen olion metsässä mahdottomaksi ohittaa, ja se muuttaa tämän vaatimattoman sienen jotain lähempää varoitusta, tai kutsua, riippuen siitä, kuinka kauan jäät sen luo.

Lasi ei koskaan lakkaa olemasta peili. Teoksen ympärillä oleva galleria, seinät, valot, kenen tahansa sen edessä seisonut—kaikki putoavat punaiseen pintaan merkkien välissä ja niiden ympärillä, joten huone ja katsoja tulevat osaksi samaa kenttää, josta sienihattu kasvaa. Et katso teosta turvattomalta etäisyydeltä. Olet jo sen sisällä.

Ongi ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sitä. Suoran säteen alla naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni, kontrasti syvenee, kupu näyttää nousevan kauemmas punaisesta, mutta sieni itse ei katoa eikä koskaan tarvitse lupaa tulla nähdyksi. Ainoastaan reflektio sen ympärillä liikkuu kun huone muuttuu, kuva pysyy juuri siinä paikassa missä leikattiin.

Tämä teos jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntuneet kuvitukset asetetaan värilliseen peilipohjaiseen lasiin ja katsoja alkaa olla osa teosta, visuaalinen kieli jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Pieni esine, kerran sytytetty, eikä koskaan anneta sen palaa takaisin pimeyteen."

Tietoa Art on Mirror – Redista

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peilipohjaiseen lasiin ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokaista linjaa leikataan syvän punaiseen peilipohjaiseen akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina paikallaan, kirkkaana vasten väriä, samalla kun niiden ympärillä oleva pinta heijastaa tilaa, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa selkeältä ja täydeltä, punaisen kentän sisällä pidetty hailu hahmo. Lähempää tullessa teos avautuu yksittäisten merkkien herkkään, huolellisesti harkittuun verkkoon, jokainen merkki olennaisen kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen, jonka peili tekee, takana ja välissä peili vie tilan ja katsojan koostumukseen, jolloin teoksen ympäristö muuttuu sen riippuen siitä, mihin se ripustetaan, kun taas kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kohdennettujen kohdevalojen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri etenee eteen ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, ilman että sen aihe koskaan häviää.

Punainen on veren, tulen ja kaiken siitä, mihin emme voi tyytyä pysymään rauhallisena, väri. Se muodostaa tämän sarjan kunkin teoksen tunneradan ja aiheet on valittu siihen liittyväksi.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttujen kuvien jatkoa uudella pohjalta. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Kuvataiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehitys- ja löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomani ytimenä.

TD Fine Art Studio -kokoelma lähestyy jokaista teosta omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä heille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se on enemmän kuin ateljeetyöhuone; se on kehittyvä taiteellinen universumi, muokattu uteliaisuudella, tarkkuudella ja tavoitteella luoda teoksia, jotka tuntuvat erityisiltä, tavoitteellisilta ja eläviltä.