Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Synkkyydestä, joka ei paljasta mitään, nousee suu. Alaleuka on jätetty lähes kertalaakista esiin: valkoisen ihon kaari, erilleen vetäytyneiden huulten musta paino, varjoa, jossa leuka tai poskipäät mahdollisesti sijaitsisivat. Kaikki epäolennaiset on pidetty piilossa, joten ainoa jälki kantaa koko muotokuvan.

Tässä mikään ei ole levitetty pinnalle. Jokainen merkki, joka muodostaa huulien linjan, valo ihon yllä, ympäröivän mustan syvyys, on kontrolloitu naarmu, leikattu väripeililevyn päälle, punaisen hehkuun, joka kuuluu kuin hiililiekki. Ei maalia, ei painokuvia, ei mustetta; vain pinta, jota työstämällä kasvoista nousee esiin sisimmästään.

Punainen kantaa otsikon. A Mouth Kept in Embers nimeää baneradun lämmön, joka ei ole sammunut vaan vain nesteellistynyt, ja mustan ja valkoisen muotokuvan ala‑kunnan alla oleva värillinen lasi pitää sitä lämpöä kuin tuhka pitää hiiltä: läsnä joka kulmalla, ei koskaan räisky, ei koskaan viilene.

Suun ympärillä ja jokaisen naarmun välissä olevan koskemattoman lasin välissä huone jatkaa itseään. Kuka tahansa tämän teoksen edessä se on kytketty siihen, saatu kiinni saman punaisen kentän sisään kuin kasvot, niin että katsominen on eräänlainen läheisyys, jonka esittäjä vaikuttaa kutsuvan ja samalla pidättävän.

Suu on läsnä kaikissa valoissa, täydessä päivänvalossa tai kun huone on hiljentynyt. Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen: vahvemman lähteen alla naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni, kontrasti syvenee, punainen hehkuu kovemmin mustan ympärillä. Mitä huoneen kanssa muuttuu, on vain heijastus, ei itse kasvot kokonaisuutena.

Toisesta päästä huoneesta suu näyttää kokonaiselta eleeltä, monumentaaliselta punaisessa, mustassa ja valkoisessa. Lähikuvassa se avautuu tiheäksi yksittäisten naarmujen kentäksi, jokainen pieni, hallittu päätös, jotka yhdessä pitävät suun, joka näyttää säilyttävän lämpönsä ja äänettömyytensä yhtä aikaa.

A Mouth Kept in Embers jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjan työtä, jossa naarmuttettu kuva asetetaan värilliseen peiliä muistuttavaan lasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Joitakin tulipaloja pidetään sisällä, ei näytetä."

Tietoa taide, peili – punainen

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peililasiseen ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva leikataan syvän punaisen peililiukeneen akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina olemassa, kirkkaana väreihin nähden, kun taas niiden ympärillä olevat pinnat heijastavat huoneen, päivänvalon ja katselijan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kalpealta hahmolta punaisen kentän yllä. Lähennä ja teos avautuu yksittäisten merkkien hienoon, tarkoitukselliseen verkkoon, joista jokainen on välttämätön kokonaisuudelle. Siellä ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa koko tilan ja katsojan kirjoitukseen, ja ympäristöt teoksessa muuttuvat sen mukaan mihin se riippuu, samalla kun kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee itseensä ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdennetun valon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun. Hieman pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aiheeltaan se ei koskaan poistu.

Punainen on veren, tulen ja kaiken siitä, mistä emme voi pysyä rauhassa. Tämä on tämän sarjan jokaisen teoksen emotionaalinen perusta, ja aiheet on valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuillisen kuvaston yhteistyötä Tijs Dragtsmanin uudella pohjalla. Missä mustat työt ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teossarja lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne sitoumus alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurastumisen, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan mahdollisuuden välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka herättää huomiota, kutsuu harkintaan ja paljastaa yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.