Tijs Dragtsma (1992) - A Veil Without a Face

A Veil Without a Face alkaa tutun muotoisella kuviolla, jonka jokainen tunnistaa ennen kuin osaa nimittää: huntu, drapattu huppumaisen muodon yli, kohoamassa pehmeään huippuun ilman mitään sen alla. Ei kulmakarvaa, ei silmiä, ei suuta, vain kankaan laskostuminen poissaolon päällä, hienon valon kentällä vasten punaista peilipintaa.

Kuva ei ole printattu lasiin eikä maalattu sen päälle. Se on naarmuttu syvän punaisen värisen peilirin pinnan sisään, yksilöllisten jälkien kenttä, joka tarttuu ja säilyttää valon, kun huntuavolehtojen laskokset paljastuvat, massiivisen suurina kaukaa, kontrolloitujen naarmujen kenttänä lähellä.

Punainen kantaa tässä painon. Se on huntualueen väri, lämpö ja haava yhtä aikaa, ruumiin väri, jota ei koskaan näytetä. Punaista vasten huntuvalkoinen ei pehmitä kuvaa, vaan eristää sen, ainoan kalpean olennon seisonna huoneessa, jonka väri on pidätettyä hengitystä.

Koska kuva on kiinnittynyt peilikannen pintaan eivätkä välineet ole päälle maalatut, tilan ympärillä sekä teoksen edessä seisonut henkilö vedetään saman punaiseen kenttään. Katsojan oma heijastus kerääntyy reunoihin ja kulkee jälkien rakojen läpi, niin että huntuun katsominen muuttuu hiljaisesti tavaksi seisoa sen sisällä.

valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmut tarttuvat ja syvenevät, laskosten syvyys kasvaa ja kontrasti tiukentuu. Muuta huoneen valoa ja vain heijastus muuttuu, huntu itsessään, kasvoitta ja liikkumaton, pysyy juuri siinä missä oli.

A Veil Without a Face esittää yksinkertaisen, levottoman kysymyksen: mikä on muotokuva kun kasvot kätketään? Teoksella ei ole silmiä kohdata eikä ilmaisua lukea, vain läsnäolon muoto, ja varmuus siitä, että joku seisoo siellä. Se jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värillisen peililasin sisään ja katsoja muuttuu osaksi teosta.

"Jotkut läsnäolot tuntuvat selkeimmin siinä, mitä ne kieltäytyvät näyttämästä."

Tietoa Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma siirtyy osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvän punaisen väriseen akryylilasiseen peilipintaan. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaana värejä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa edelleen huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, vaalealta hahmolta, jota pidetään punaisessa kentässä. Lähestymällä teos avautuu hienostuneeksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, kullekin pienelle ja tarkoitukselliselle, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Näiden taakse ja niiden väliin peili tekee sitä, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostelmaan, joten teoksen ympäristöt muuttuvat sen riippakohdasta riippuen, missä se riippuu, samalla kun kuva pysyy paikoillaan.

valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja tuntuu ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja tarkennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein hohtavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, mutta aihe pysyy aina.

Punainen on veren, tulen ja kaiken, mistä emme voi pysyä rauhallisina, väri. Tämä on tunnekenttä, johon jokainen tämän sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttujen kuvien teosta Tijs Dragtsma -nimisen taiteilijan johdolla uudella maaperällä. Siinä missä mustat teokset ammentavat voimaansa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on sen sisällä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali puhuttelee uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä teen.

TD Fine Art Studio -ssä jokainen teos nähdään omana maailmansa, oman logiikkansa, ilmapiirinsä ja visuaalisen identiteettinsä kautta. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen sitoumus originaalisuuteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon yhdistää ne.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mihin jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset saavat aikaan kokonaisuuden. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muotoutuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteenaan luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.