Tijs Dragtsma (1992) - A Column of Woven Light

Kommenttiholvi âni suoraan pimeydestä nousee valopatsas, ja sen sisällä, pienesti ja vakaasti, hahmo astuu eteenpäin. Siinä on kaikki valmiin työn ydin. Huone, seinät, alkuperäisen kohtauksen arkkitehtuuri ovat poissa, kokonaan mustaan luovutettu. Jäljellä on kirkkauden käytävä ja sen läpi liikkuva muoto, ja tuo yksinkertaistaminen on se, missä teos löytää voimansa.

Ei maalia. Ei kuviokirjoitusta. Ei mustetta. Patsaasi itsessään rakentuu yksittäisten merkkien kentästä, niin tiiviisti aseteltuna, että ne lopettavat lukemisen viiviksi ja alkavat lukemisen valona. Hahmon ympärillä tuo kenttä vajenee mustaan, niin täydelliseen, että tuntuu pohjattomalta, ja vartalo jää puhtaaksi poissaoloksi, hahmoksi joka on leikattu kirkkaudesta puhtaaksi varjostimeksi.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo antaa sille syvyyden, suorassa valossa naarmut tarttuvat ja heijastuvat, ja kontrasti syvenee. Sitä luetaan eri kulmista eri tavoin, mutta kuva ei koskaan katoa. Valo ei luo kuvaa tässä. Se terävöittää sitä, mikä jo kulki kohti sinua.

Rauhallisessa, melkein arkkitehtonisessa jännitteessä on koostumuksessa, ovi joka on samalla kohdevalaisin, kulku, joka on samalla näyttämö. Hahmo ei liukene yksityiskohtiin. Se pysyy kynnyshahmona, joku joka astuu näkyvyyteen eikä juuri ollut nähty, kiinni hetkessä ennen kuin valo valtaa hänet kokonaan.

Kun katsotaan huoneen poikki, teos käyttäytyy kuin yksi suureellinen ele, yksi kirkas säde halkoen pimeän seinän kahtia. Lähemmäs päästyä tuo varmuus hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, jotka yksinään eivät ole ratkaisevia, mutta kaikkien yhdessä muodostavat sen hehkun, jonka silmä lukee ihmisen koko maailmaksi.

A Column of Woven Light jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jota Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat muodostuvat kontrolloidusta pintavauriosta pigmentin tai tulosteen sijasta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Joidenkin hahmojen ei nähä. Ne löydetään, kerrallaan yksi valonsäie kerrallaan."

Tietoa teoksesta Art with Scratch

Art with Scratch on kokonaisuus teoksia, joissa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kiillotettu viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyesti lepäävä. Mitä näytti vankalta, paljastuu hienoksi viivojen verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennainen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja palautuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan häviä. Eri kohtauksessa, tarkennettu kohdevalon alla, kontrasti syvenee ja kuva saa kuvanveitsimäisen, melkein loistavan laadun.

Miksi tämä väline on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeellä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämän muotokuvan, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon yhteistoiminnassa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten aika keittäminen koskettaa kaikkia materiaaleja, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään oman maailmansa kaltaisena, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heidät on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurastumisen välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautuvaksi uteliaisuuden, tarkkuuden ja sellaisen taiteen luomisen tahtoon, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.