Tijs Dragtsma (1992) - A Gaze Ignites the Night

Tiikerin kasvot nousevat täysin mustasta, ja vain valon koskettamat osat säilyvät. raidat eivät ole maalattuja, ne ovat kalpeita virtoja paljastunutta pintaa, jotka halkovat pimeän turkin kuten muisti halkaisee unohduksen. Kaikki muu, leuka, kurkku, kehon paino suliutuu tyhjyyteen ja pidetään siellä, läsnä mutta näkymättömänä.

Jokin silmä nappaa valon ja pitää sen, pienen punoksen kasvossa, joka on pääasiassa varjoa. Viiksiä pujottautuu ulospäin kuin vähäisin, hankausten kevyt viiru, melkein olematon, enemmän viittaus kuin muoto. Tämä on muotokuvan, joka on miltei kokonaan kohtuullisuuden luomaa, pidättäen vain sen, mitä valo vaatii, ja antamalla lopun mennä.

Ei maalia. Ei printsii. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasipinnalle, muodostunut kontrolloidun pintavaurion kautta enemmän kuin pigmentin kautta, yksittäisten merkkien kenttä, joka muodostuu kasvoiksi vasta nähtynä kokonaisuutena. Lähellä se on tekstuuri ja hietta. Etäisyydeltä se on katse, joka ei katso pois.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Tiikeri on aina siellä, kärsivällinen tummalla pinnalla, ja kun valo liikkuu lasin ylitse, kontrasti syvenee, raidat tarttuvat ja hehkuvat, ja silmä näyttää palavan hieman kirkkaammin. Se näyttää erilaiselta joka suunnasta, koskaan menettämättä sitä eläintä itsessään.

Jossain tiikerin katseessa on jotain muinaista, älykkyydestä ennen kieltä, yhtäaikainen varoitus ja kutsu. Kun se katkaisee tämän syvälle varjoon, kasvot ovat vähemmän eläimestä ja enemmän siitä hetkestä ennen kuin katse kohdattuaan, siitä puhtaasta huomion hetkestä, jossa valo ja pimeys päättävät, mitä nähdään.

A Gazea Ignites the Night jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Silmä, joka löytää sinut pimeydessä, oli aina tarkkaillut."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaivertuu kohdin syvään mustaan pintaan, jokainen teos ilmaantuu lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloinen. Mutta läheltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkostoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen olennaiseen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niistä syvemmäksi, josta se tuli, koskaan katoamatta. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole brutaali. Se on intiimi, kauttaaltaan ilmava ja elossa liikkeestä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisten teosten, kuten tämän muotokuvan, kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmennyksen mukaan. Jossain hetkissä subjekti näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu uudelleen paikoilleen ja pysyy liikkeessä. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikilla aikakautta koskettaneilla materiaaleilla, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen raaputus pitää sisällään hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan myös läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsiä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Joitakin teoksia rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtä yhdistää ne oma aloitteellisuus, selkeys ja tunteen läsnäolo.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka nappaa huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistetään. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.