Tijs Dragtsma (1992) - Bowed Before the Water

klassinen hahmo polvistuu lepokäyrän reunalle, selkänsä kaartuu matalaksi, toinen käsi ulottuu alas kunnes se kohtaa pinnan, jonka läpi ei voi kulkea. Yläpuolella viivojen yläpuolella keho on koristeena pientä naarmuista, jotka ottavat valon kiinni. Alapuolella sama hahmo palaa, vaimeana, rikottuna, vedetty alas pimeyteen.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnan pintaan, muodostettu kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai painatuksen kautta, niin että hahmo on olemassa vain siinä kohdassa, jossa materiaalia on poistettu.

Kuva on aina läsnä. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni, kontrasti syvenee, ja polvistunut keho näyttää nousevan hieman korkeammalle mustan yläpuolelle. Toisesta kulmasta se laskeutuu taas hiljaisuuteen, koskaan menettämättä muotoaan.

Toiselta puolelta huonetta teos lukee yhtenä eleenä, ainoana kumarrettuna siluetkina, joka lepää pimeydessä. Lähellä se ele hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen merkki on osa pintaa, joka täytyi rikkoa voidakseen pitää tämän asennon kokonaisena.

Asento tuo mieleen vanhan tarinan, joka ei koskaan oikeastaan lähde meistä, hahmo alenteen kohti omaa heijastustaan, epävarmana siitä katsooko se itseään vai jotain jo valuttua pois. Kumpuileva Edessä Veden edessä ei liitetä niinkään turhamaisuuteen kuin hurskauteen, hetkeen ennen kuin tunnistus muuttuu menetykseksi.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai printin kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mihin me kumarramme vedessä, on aina vain itsemme, joka pyytää tulemaan nähdyksi."

Tietoa taiteesta Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Hautaamalla rivinveto syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka osuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohuet, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkuksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee sisäänsä, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisella se pehmenee ja laskeutuu takaisin niihin pimeyksiin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Valotetun kohdistusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä medialla niin vaikuttavaa, on sen hiljainen jännite. Naarmu on suoraviivainen ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan siirtymään näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika koskettamat materiaalit, pinta kantaa omien hiljaisten elämänmerkkiensä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hetken hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valaistuksen muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmaa lähestytään jokaisena teoksena omana maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmaantuvat poissaolona, varjona, heijastuksena tai jännitteenä. Yhteistä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja tavoite luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.