Tijs Dragtsma (1992) - Christ Rising From Shadow

Christ Rising From Shadow pitää kasvonsa suunnattuna ylöspäin, tilannes onneen ja ylityshetkessä kamppailun välissä. Piikkikruunu ei ole maalattu kuvaan päälle, vaan kaiverrettu olemukseen, hienojen jälkien sotku, joka tarttuu silmään ennen kuin sen alta oleva kasvokaan.

Tässä ei mikään ole tulostettu eikä mikään levitetty. Kuva muodostuu hallituista naarmuista akryylilasissa, yksittäisten merkkien kentästä, joka kokoontuu kulmakarvoihin, poskipäihin, partaan ja kurkun kohonneeseen viivaan. Missä pinta jätetään koskemattomaksi, se pysyy mustana, ja tuo musta tulee osaksi hahmoa yhtä paljon kuin valo.

Kuva on aina läsnä. Se ei odota lamppua paljastuakseen eikä se riippuisi huoneen kulmasta. Valo ei luo tätä kasvua. Se terävöittää sitä, syventäen kontrastia, kunnes kruunu näyttää kiristyvän ja silmät kohoavan vielä korkeammalle siihen, mitä ne näkevät.

Toisesta huoneen päästä teos näyttäytyy yhtenä kirkkaana muotokuvana, pimeästä kohoavana päästä. Lähietäisyydeltä tuo muotokuva hajoaa naarmujen kentäksi, jokainen niistä pieni, tahallinen poisto. Siitä kertovat kahden tulkinnan välinen etäisyys, jossa teos tekee työnsä.

Kristukselta on pyydetty kantamaan jokaisen ihmisyydelle kuuluvan taakan: syyllisyyden, toivon, surun, lupauksen ylösnousemuksesta. Tämä kappale ei niinkään havainnollista tuota tarinaa, vaan lavastaa sen materiaalissa, joka itsessään jakautuu siihen, mitä viedään pois ja mitä jää.

Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne. Christ Rising From Shadow jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvallisuus rakentuu hallitulla pinnallisen vaurion kautta sen sijaan, että väriä tai tulostusta käytettäisiin. Tämä teos on ainutkertainen.

"Ihmisvarjossaankin kasvot löytävät valonsa."

Tietoa taiteesta, jossa naarmuilla ei ole aikomusta tuhota, vaan luoda.

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hionnan kerrallaan syvään mustaan pintaan hakattu, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon haltuun ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä presenssiä. Lähellä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivat verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeyden suojiin, joista se tuli, eikä koskaan häviä kokonaan. Valotuotolla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin vakiintunut. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siellä liikkeessä, terävyyden ja –tyynnyttelyn välillä, teos herää eloon.

Aikansa koskettamien materiaalien tavoin pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenssin, joka paljastaa itsensä jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinnittyneenä tiettyyn tyyliin, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio’n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen presenssin sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokattu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja kunnianhimosta luoda erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää työtä.