Tijs Dragtsma (1992) - Darkness Holds Court

Tahdon vallitseva hiljaisuus tässä työssä saapuu ennen kuin kuva ilmestyy. Istuva hahmo täysissä pimeyden ympäröimänä, ympärillään ei mitään. Sali on tyhjä. Hän pysyy.

Tony Montana on tullut enemmän kuin hahmo. Hän on mytologia, joka syntyi nälästä, kunnianhimosta ja kummankin hinnasta. Istuen täällä hiljaisuudessa, chaosista riisuttuna, hänestä tulee harvinaisempaa kuin kuningas huippuvaiheessaan. Hänestä tulee kuningas kaatumisen jälkeen. Tämä muotokuvaTien pitää kiinni tämän hetken kommentoimatta.

Ei maalausta. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva nousee esiin kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasin päällä. Jokainen naarmu ottaa valon eri kulmasta kiinni, vetää kasvot, leukanivelen, sikarin savun kaartuvan näkyviin ja vapauttaa sen sitten takaisin pimeyteen. Mitä nähdään, ei lisätä. Se paljastetaan.

Valo muuttaa kaiken täällä. Kun se liikkuu pinnalla, Montana liikkuu selkeyden ja rauhallisuuden välillä. Terävä ja uhmahtava hetkessä, lopulta haihtuu varjoon. Tämä liike kuuluu henkilölle. Voima ei koskaan ole pysynyt paikallaan, eikä myöskään tämä muotokuva.

Etäisyydeltä katsottuna teos kantaa monumentin painon. Hahmo pimeydessä, ajaton ja ankara, vedetty siihen rajaan, mihin valo paljastaa. Astu lähemmäs, ja kuva haihtuu kontrolloitujen naarmujen kentäksi akryylilasin päällä. Muotokuva elää jossain näiden kahden etäisyyden välissä.

Darkness Holds Court jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut siten, että kuvat syntyvät kontrolloidulla pintavaurioilla pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Hän ei jättänyt pimeyttä. Pimeys piti hänet."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teosvalikoima, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu pala palalta syvän mustan pinnan syvyyteen, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkasta naarmutuksesta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydestä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäoloinen. Läheltä tutkiessa teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein kevyet. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkän viivanverkoston osaksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele ja jokainen olennaiseen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirryttyä pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun valaistukseen kuvan kontrasti syvenee ja se saa veistoksellisen, melkein kiiltävän laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmutuksen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Mutta tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Lähde-mennäolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu katsomiskulman ja tunnelman mukana. Tietyissä moments, subjekti näyttää astuvan eteen mustasta. Toisissa se asettuu takaisin paikoilleen. Siellä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikkien ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei pelkästään kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minut ajaa alati tavoitteena löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuudella voidaan luoda tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitetään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Vietän kontrastin kiehtoo minua. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.